距離植物誌系列創作已經16年，1994年我以沒有相機的攝影觀念來創作一種另類的攝影。當時數位攝影還在啟蒙，電腦影像處理更是少有人參與，我以電腦數位掃描機來創作，並且提出「暗房終結者」的觀念預言數位影像將會主宰未來的攝影創作。傳統底片攝影必將式微，而那手工的攝影「靈光」也將消失，這是喜好底片攝影的人最為感嘆的。

2010年我又重新發現電腦數位掃描其實是可以創作出影像的「靈光」。使用超高倍數的數位掃描機創作可以將物體的表相與質感鉅細靡遺的顯現出來，甚至將掃描的動作本身也忠實的呈現，這一些攝影製作過程中被認為是難以控制的瑕疵，例如灰塵、髒點、指印、刮傷等等也都清清楚楚的被忠實的記錄下來，這一些東西就像是攝影剛剛發明時，每次顯影一張玻璃版照片都是一次新的作品，每一次都充滿手工的趣味與挑戰，那就是攝影「靈光」的所在。

照相寫實畫家恰克．羅斯(chuck close)將人物頭像照片以超級寫實的技術放大到三公尺高，寫實的程度比照片還寫實，而他稱作品為「觀念藝術」。我的這一系列新的植物誌創作除了延續之前的無相機攝影觀念之外，同時提出一個攝影本真的靈光呈現，這是在數位攝影技術之下重新找回傳統攝影的精神，我認為這也是一種觀念藝術，重新回歸到光線被固定在底片或感光體上的那一件事上。

這一系列作品因為視覺空間不同於一般單點透視的攝影視覺，黑色幽暗的背景讓人有一種密閉的窒息感，也增添了一些西洋人物古畫的氣息，簡單的背景襯托出特寫的主體。先進的電腦技術讓我們發現了一些平時不曾仔細觀察的細節，使得物件主體的肌理細節鉅細靡遺的呈現在眼前，似乎是打開了認識植物的另一道門。同時因為植物在經過隨意安排之後，無意間我們似乎重新認識了植物在與人互動之下的一些可能性。我刻意將製作過程中手工的質感保留希望攝影的靈光可以在造型與光影之間重現。