O jogo dialogante entre as duas mãos de Mehldau é, regra geral, o primeiro efeito que se lhe associa. Conta para tal o sério domínio da fuga e de vários outros aspetos técnicos permitido por um profundo conhecimento (e prática) da literatura clássica do instrumento, mas há muito mais do que isso; há algo de extremamente individual e original na forma como Mehldau tantas vezes percorre loucamente o teclado com a mão direita e elabora a melodia e muitas variações com a esquerda (ou não será, às vezes, ao contrário?). Não menos fascinante é a maneira como este jogo de mãos lhe permite construir novas frases – quando não mesmo destruir e reconstruir os temas sobre os quais se debruça – através da alternância (e alguma sobreposição) de fragmentos melódicos proferidos por cada uma das mãos.

Mas as inovações de Mehldau não se ficam por aí. Outra delas, de difícil explicação sob o ponto de vista técnico e físico do próprio piano, é a forma como consegue bruscamente silenciar notas agudas intensamente percutidas enquanto faz reverberar acordes ou escalas no registo mais grave do instrumento. Estranho, mas possível... nas mão de Mehldau. Esta tornou-se, a partir de então, uma técnica tantas vezes tentada por muitos outros pianistas, mas nunca com a perfeição e o efeito dramático conseguidos pelo seu criador.

Quase arriscaria dizer algo de muito semelhante em relação à importância de Jorge Rossy... Ou melhor, vou mesmo arriscar, começando por gritar bem alto o quão inadmissível me parece que Rossy seja, tão simplesmente, considerado como um proficiente e tecnicamente avançado “mainstreamer” só porque toca tempos (e que tempos toca ele!) ou porque é um exímio “swinger” com as vassouras. Nada disso, ou, mais precisamente, não apenas isso... Rossy é um sobredotado do ritmo e, pelo menos ao longo do período a que se reporta esta coleção, um verdadeiro obcecado pela sua própria evolução, sendo disso prova o facto de que gravava e ouvia toda e qualquer atuação deste trio – chegou, por esse motivo, a ser alvo de alguma troça pelos seus parceiros, que iam relaxar e beber um copo após o concerto, enquanto Rossy se trancava no quarto do hotel a punir-se pelos defeitos que – muito improvavelmente – pudesse encontrar no concerto dessa noite. O resultado de tal dedicação sempre esteve bem patente ao ouvido de quem o quisesse ouvir, mas é também algo que, mais uma vez, se torna reforçado pela edição conjunta de todo o material gravado por este trio. Rossy é, aliás, o músico que evidenciou um crescimento mais constante e pronunciado ao longo de todo o trajeto realizado por este trio; se é notório, nos vários aspetos acima referidos, o crescimento do próprio Mehldau entre o primeiro e o terceiro volumes desta série, o de Rossy foi verdadeiramente imparável até à altura em que abandonou o grupo para regressar a Barcelona e se dedicar ao piano. Tenho várias vezes questionado se o motivo de tal partida não estará de alguma forma relacionado com a perceção do próprio Rossy de que se aproximava de um ponto a partir do qual dificilmente poderia manter o tipo de progressão que até então havia sido capaz de efetuar.