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캠페인 진행  디자인 프로세스 (이동형)  디자인 프로세스 (고정형)

명동에 위치한 하나은행 브랜드 플래그십 스토어는 나무를 키우는 은행을 컨셉으로 하는 인테리어 공간과 뉴미디어를 활용한 스토리텔링을 통해 하나은행의 차별화된 브랜드의 이미지를 담아내고자 진행된 프로젝트이다. 방문객들은 이 공간에서 가상의 나무 캐릭터를 키워가는 디지털 스토리텔링을 통해 환경 보호에 대한 공익적인 메시지를 전달받게 되고 그와 더불어 재미와 휴식을 경험하게 된다. 

하나 그린 스토리는 그리니 (Greenie)라는 이름의 가상의 나무 캐릭터를 키우며 환경 보호에 대한 공익적인 의미와 동시에 은행이 추구하는 개인 자산 증대의 의미를 전달한다. 방문객들이 키운 그리니는 공간에 시간이 더해가면서 점차 가상의 숲과 나무를 이루며 나무를 키우는 은행으로서의 공간의 아이덴티티를 완성해간다. 하나 그린 스토리는 총 6개의 공간을 통해 진행된다.

나무를 키우는 은행이라는 컨셉으로 구성된 공간은 외부로부터 곡선적인 흐름이 공간을 포근하게 감싸 안으며 이어져온다. 이렇게 완성되는 숲 속 공간은 아날로그로 잘 포장되어진 디지털적인 경험을 구성하는 물리적 바탕이 된다. 

나무와 더불어 나뭇잎을 상징하는 기본적인 도형이 공간과 컨텐츠의 전반적으로 배치되며 일관성 있는 시스템을 구축한다. 이 시스템은 사각형의 두 모서리가 곡선으로 처리되며 지나치게 구체적이지 않은 접근을 통해 나뭇잎을 상징화한다.

가장 먼저 명동이라는 장소성에 주목한다. 하나은행 브랜드 플래그쉽 스토어 건물의 외관은 LED 일색인 주변 환경과 차별화하기 위해 도자기 타일과 LED 타일의 조합을 통해 절제된 모습을 추구하였다. 도자기 타일과 LED 타일 두가지 모듈은 모두 한쪽 모서리가 사선으로 깎이며 삼각형의 단면을 형성하게 되고 이러한 모듈이 90도씩 회전하며 3면의 측면과 입구쪽 상단면, 총 4면에 입체적인 배치되며 단순한 입면이 아닌 하나의 거대한 매스의 느낌을 형성하며 숲과 나무를 형상화한다.

녹색의 도자기 타일 사이로 배치된 LED 모듈은 다양한 시퀀스의 영상을 통해 나무잎에 생명력을 부여한다. 설치된 LED 모듈은 각각의 픽셀을 직접 제어하고 인터랙션할 수 있도록 설계되어 그저 시각적인 영상에 그치는 것이 아니라 입구를 통과하는 방문객들과 센서를 통해 반응하는 등 다양한 이야기와 경험을 전달하게 된다. 

브랜드 플래그쉽 스토어답게 1층은 브랜드를 위한 기능으로 활용되고 나머지 2층과 3층이 고유의 은행으로써의 기능을 수행한다. 1층 공간은 헬로데스크, 그린 플래닛, 그린 스마일, 그린 트리, 그린 도네이션 등의 디지털 스토리텔링 공간으로 채워져있는데 모든 공간은 별도의 공간적 구획 없이 모바일 디바이스를 통해 연결되며 방문객들의 동선을 유도한다. 공간을 가로지르는 곡선의 벽체는 중앙의 거대한 규모의 그린 플래닛과 동심원을 이루며 공간의 흐름을 이어가는데 이 벽체의 바깥쪽으로는 방문객들이 자유롭게 앉아서 휴식을 취할 수 있는 휴게 공간이 배치된다.

iOS를 기반으로 개발된 그리니팟이라는 이름의 미디어 디바이스는 총 10개가 공간에 배치되어 방문객들의 손길을 기다린다. 씨앗과 에너지를 담아서 운반하는 그릇의 메타포를 가지고 있는 그리니팟은 추가적으로 두종류의 RFID 태그와 센서, 충전 모듈 등이 나무로 디자인된 케이스에 배치되어 그리니팟으로 완성되고 서버를 통해 공간과 연결되어 전체 스토리텔링의 핵심적인 역할을 담당한다. 그리니 팟은 공간 내에 설치된 초지향성 스피커의 비가청 주파수 대역의 사운드를 인식함으로써 매우 세부적인 유저들의 위치 정보를 인식하여 서버에 전달하게 되고 이러한 인터페이스를 통해 유저들에게 공간 내에서의 새로운 형태의 경험을 전달하게 된다.

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이 작품은 KIAF 2011 (Korea International Art Fair 2011) 의 전시장 COEX HallA와 HallB가 연결되는 지점에 위치하여 다수의 관람객들의 편안하게 감상하고 참여할 수 있도록 하는것을 목적으로 하고 있다. 초기에 KIAF 주최측의 요구에 맞추어 처음부터 구상된 작품으로 상호작용성을 포함한 다양한 요구 조건들을 충족하는 동시에 아트웍으로서의 가치를 가질 수 있도록 균형을 가질 수 있도록 하는데에 많은 고민이 있었다. 

Refracted Time은 검정색 직육면체의 물리적 공간에 인터랙티브 미디어를 통한 가상적 레이어가 더해진 공간 설치 작업으로 공간의 외부와 내부를 연결해주는 매개체로서 크리스탈이라는 오브젝트를 활용하였다. 크리스탈은 공간 내부에 부유는 느낌으로 설치되어 관객들로 하여금 시선의 중심점이 되도록 하는 역할을 한다.

이 검정색의 공간은 빛의 속성을 가지는 영상 이미지와 시간이라는 개념을 동시에 굴절시키며 외부의 상황을 공간 내부로 유입시키는 과정을 거치며 점점 변화해간다. 부유하는 크리스탈은 외부 시각적 이미지들을 통과 시키며 그것을 굴절시키는데, 입구에서 크리스탈에 비친 자신의 모습을 발견하고 공간으로 진입하는 동안 외부 환경의 반영은 다채로운 변화를 일으키며 관람객들의 사고를 혼란스럽게 한다. 크리스탈을 통해 자신의 모습을 발견해가는 과정은 영상으로 녹화되어짐으로써 정지된 시간의 형태로 공간의 주변부에 조각처럼 투영되어지고, 전시가 이루어지는 동안의 다양한 시간들을 끊임없이 담아내게 된다.

크리스탈은 투명함과 동시에 입사되는 빛을 굴절시키는 물성적 속성을 가진다. 이 작품에서 보여지는 크리스탈은 현실의 물성과 광학적 속성을 가상적으로 담아냄으로써 관람객들의 사고와 행동을 지배하며 그들로 하여금 다양한 행동과 반응을 이끌어내는 역할을 한다. 

상세설명  관련사진

소셜 네트워크의 확산으로 사람들 사이의 관계가 새롭게 정의되고 있다. 우리는 웹상의 가상적 광장으로 들어가서 사람들과 자유롭게 소통하며 관계를 맺는다. 자신이 어느 곳에 있던지 관계 없이 웹이라는 네트워크에 접속하여 마치 모두가 하나의 장소에 함께 머무르는 느낌을 누리게 된다. 그러나 웹의 공간을 벗어나 오프라인에서의 관계로 돌아왔을때의 우리는 그러한 자유로움이 자신에게 하나의 가상적 가치에 불과했음을 깨닿게 된다. 이 작품은 웹에서의 가상적인 만남을 넘어서서 서울스퀘어라는 실제적 공간에 네트워크의 역할을 부여함으로써 입면상의 스크린을 실질적으로 점유해나가는 경쟁적 의미와 경험을 전달하고자 한다.

우리는 이미 사람들과 다양한 네트워크를 맺고 있음에도 불구하고 자신의 손에 쥐어진 모바일이라는 또 하나의 네트워크에 대한 열망을 느끼게 된다. 같은 장소에 있지만 서로가 연결되지 못하는 오프라인에서의 경험과 달리 멀리 떨어져 있음에도 한 곳에 함께 존재하는 것과 같은 경험으로 인해 우리의 삶은 점점 분절적인 모습이 되어 간다. 

동일 시간, 동일 장소에 함께 존재한다는 것... 이것은 광장이라는 것이 가지는 하나의 필요 충분 조건이다. Web2.0 환경에서 새롭게 대두되고 있는 SNS (Social Network Service)와 LBS (Location Based Service)가 이러한 광장의 역할을 대체할 수 있을것인가 생각해볼때 그 각각은 분명 한계점을 가지고 있다. 동시간적인 소통을 가지지만 동일 장소라는 속성을 가지지 못하는 SNS와 동일 장소라는 속성을 지니지만 동시간적인 연결이 느슨한 LBS. 이 작품이 가지는 또 하나의 의미는 오프라인에서의 네트워크와 온라인상의 네트워크가 동일 장소를 기반으로 하나가 되어지는 순간의 접점을 발견하고자 하는 것이다. 이것은 어떤 방법으로 사람들이 동일 시간, 동일 장소에서 함께 만나 소통하며 즐거워할 수 있을지에 대한 새로운 실험이며 새로운 컨버전스를 향해 나아가는 기술적 탐색이기도 하다.

거대한 스크린은 건축물의 표면이 가지는 물리적인 속성에 투명성을 부여하여 가상적 공간의 확장을 이끌어낸다. 뚜렷한 경계로서의 스크린 표면은 건축의 외부에 해당되는 현실 공간과 스크린의 내부에 투영되는 가상 공간을 명확하게 구분지어 놓는다. 이 작품은 건축물이 가지는 작은 일부분의 영역을 증강 공간 (Augmented Space)으로 활용하여 현실 공간과 가상 공간의 경계가 흐릿하게 하고 스크린을 비롯한 스크린 속의 컨텐츠가 건축물과 분리되어 생각되는 것이 아닌, 현실과 가상이 뒤섞이는 낯선 경험으로 전달하고자 하였다. 이로써 스크린은 그 경계가 드러나지 않는 중간적인 차원으로써의 통로의 역할을 담당하게 된다.

스크린 상에는 유저들의 트위터 아이디가 노출되어진다. 그것은 자신을 표출하고자 하는 의지이자 건축물의 입면적 점유라는 하나의 경쟁적 행위이기도 하다. 유저들은 모바일폰의 인터페이스를 통해 게임에 참여하게 되고 그 게임의 결과는 스크린에 반영되어 상대방의 트위터 아이디를 자신의 것으로 대체하는 유저간의 상호작용으로 발전된다. 이것은 LBS가 가지는 평면 상에서 위도와 경도로 정의되는 좌표로서의 가상적 점유가 아닌 현실 공간에서의 면적으로 정의되는 실제적인 점유이며, 이를 통해 유저들은 현실 공간의 스크린 위에서 하나의 네트워크를 형성하며 공존과 경쟁을 경험하게 된다.

서울스퀘어를 중심으로 일어나는 실제적인 경험의 네트워크는 또다시 웹과 모바일폰을 통해서 그곳에 함께 있지 않은 또다른 유저들에게 확장되어 진다. 그리고 이를 통해 그들의 발걸음을 물리적인 광장으로서의 서울스퀘어로 가져오게 되고 그들이 만들어내는 스크린상에서의 인터랙션은 점점 더 활발해지게 된다. 

1. 아이폰 애플리케이션 다운로드

2. 서울스퀘어 앞에 도착

3. 애플리케이션 실행 및 트위터 로그인

4. 아이폰 센서를 활용해 게임에 참여

5. 서울스퀘어 미디어 캔버스에서의 게임 진행

6. 미션 성공시 스크린에 자신의 아이디 포스팅

7. 스크린의 점유를 위한 유저간의 경쟁

8. 트위터 포스팅을 통한 프로모션

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