Existen muchas definiciones sobre la Improvisación Libre. Casi tantas, como artistas en el planeta. Cada artista improvisador, tiene su propia visión basada en su experiencia y práctica. Sin embargo, podríamos definirla de manera un poco más general ... La Improvisación Libre, es un género musical, según algunos, derivado del free jazz, que comenzó a desarrollarse en Europa y EEUU en los años 60 y 70's. Otros, relacionan sus orígenes con la música clásica del siglo XX. Lo cierto es que este lenguaje se basa en la ejecución musical sin partitura y sin tonalidades definidas. Dentro de la Improvisación Libre, conviven varios estilos muy diferentes, dependiendo también de la instrumentación. Los instrumentos pueden ejecutarse de manera "tradicional" o utilizando "técnicas extendidas". Se suelen oír formaciones poco convencionales. Cuando esta práctica es grupal, los artistas se lanzan sobre un diálogo basado en la intuición, la escucha, el oído, el silencio, la sorpresa. Es posible practicar la improvisación libre como búsqueda individual. Se halla en plena evolución y está ganando día a día más adeptos, así como colectivos de artistas que se reúnen para realizar su práctica, organizar actividades, festivales, talleres, seminarios e intercambios. En otras disciplinas como la danza contemporánea y el videoarte, también se está generando este fenómeno :) *** Notablemente comienza a ser valorada en los conservatorios de música clásica, para desarrollar la creatividad de los músicos que centran su aprendizaje en la lectura. Desde hace décadas, muchos compositores contemporáneos, incluyen extractos de música improvisada en sus partituras, para ser interpretada libremente por el ejecutante. Dentro del panorama musical, muchos músicos de renombre, optan por practicar la libre improvisación de manera extendida. Podemos nombrar algunos de los más destacados : |