Maurice Douard né en France en 1951


Nancy, 1965, Place Maginot, Maurice a 14 ans. Il vient de vendre son premier dessin 5 francs. Le billet est bleu, Victor Hugo y est imprimé.

«Je me Précipité pour acheter des couleurs».

Vilain Petit Canard, Issu d'une famille bourgeoise, il est mis à la porte très tot.

En 1971, il est aux Beaux-Arts de Toulouse. Il ne prendra pas ses aises Dans l'institution, sur le dit "professeur des professeurs" alors c'est continuer Qu'il seul chemin fils. Il Est Attiré par les recherches de l'école de Varsovie, en chromatologie et psycho-chromatologie. Il travaille sur la lumière, les rythmes et dynamiques de la couleur, les effets d'optique. Il Trouve l'Appui de PSYCHIATRES et psychologues. C'est en aplat Qu'il choisira d'théories CES exploiteur. Il cherche la destructuration de mais l'image De façon aléatoire préférant S'attacher A la manière dont le sujet est fracturé par l'humain. Il fuit tout automatisme Lié à la machine.

1973 - 1974, de Son La Mathématique Informatique RENFORCE pouvoir de synthèse, mais il continue à préférer le bon sens de l'humain au Mécanisme de l'ordinateur

Ces recherches, rigoureuses, Lui PERMETTENT de s'éduquer, de trouver un cadre pour Evoluer. Elles le stabilisent.

Il fait moins que un choix esthétique vitale.

En 1973, c'est la première exposition à La Rochelle avec des oeuvres abstraites, de recherche. Se sentant proche des peintres Comme Cruz Diez, Soto, Vasarely style fils N'est Pas encore Clairement défini, mais l'Apparait Lui abstraction, déjà, une impasse comme.

Il comparer fils Entrée Dans La peinture à Celle Dans un laboratoire. Il cherche essaie,. Plus précis QU'UNE image c'est déstructurer Un personnage va qu'il. Le sujet va alors s'éclater sur toute la toile.

Cet plongeurs passe par éclatement stades proxénète au spectateur Un phénomène Jusqu'à vibratoire. Il reconnait S'accrocher à ses travaux pour ÉVITER L'errance.

Lors de ses voyages en Allemagne, Autriche, Espagne ... Il Trouve un soutien aussi bien matériel que psychologique Auprès des intellectuels, mais la maladie va l'Dans interrompre son parcours et ses recherches.

Dans les années 1980, sa convalescence terminée, il collabore pour le cinéma, le ballet, l'opéra et a rencontré en lumière la musique.

En 1990 la maladie le touche à nouveau, et pendant 10 ans la lutte contre celle-ci va l'Eloigner un peu du monde et il s'investira Dans davaNtage Ceux qui l'entourent et atelier fils.

De cette douloureuse expérience, la vision Une naîtra et application Une de sa réflexion que l'ON PEUT voir actuellement. L'épure de la surface et la dynamique des personnages Atteint Une sensibilité plus puissante, un propos plus ample.

L'invitation d'un travail Dans fils Différents Présenter paie, tente à croire que le langage que Douard une mis en place, touche tous les hommes Quelque Soit Leur culture.

Depuis 35 ans, il travaille et expose régulièrement. Outre sa peinture, il réalise des décors, des mises en lumière de musiciens, et de grandes fresques.

«Depuis plusieurs années, Douard, passionné par la lumière, travaille sur les effets d'optique et aboutit à Une déstructuration graphique. Les volumes Sont éclatés et recompose Donnant au sujet des vibrations et dynamisme.

Ainsi, N'est ce plus seulement l'enveloppe charnelle Qu'il Présente mais, l'aura de ses personnages, Leur Rayonnement et Leur déplacement dans l'espace. Il voit au travers et au-delà des formes matérielles. »

Anne-Marie Bergeret, Conservatrice du Musée E. Boudin à Honfleur