19/04/2012 0:45 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
[
actualitzat el 19/04/2012 5:59
]
Dijous 26 d'abril de 2012, a l'Escola de MúsicaA les 18:30 sessió didàctica prèvia, adreçada als més menuts A les 19:30 concert
Elisenda Pujals, cantHen Goldsobel, violó
Guzmán Ramos, arxillaüt i tiorba
Robert Cases, tiorba i guitarra barroca
ALLEGORIA ENSEMBLE La idea original d’Allegoria sorgeix al Koninklijk Conservatorium de La Haia (Holanda). Els membres d’aquesta formació es troben durant el període de sengles especialitzacions en el camp de la interpretació històrica. Fruit del seu interès comú pel repertori del segle XVII, tant espanyol com italià, i imbuïts pel profund amor a la música que els transmeten mestres com Michael Chance, Jill Feldman, Maggie Urquhart, Joachim Held o Mike Fentross, decideixen formar un ensemble amb l’objectiu de divulgar aquest repertori. Allegoria ensemble ha començat la seva tasca a Holanda, on ha actuat a ciutats com Utrecht, La Haia, Amsterdam i al Reincken Early Music Festival. Ara comencen el seu camí al nostre país amb aquesta proposta i gràcies a la participació al festival Antiqva, de la Caixa, que els ha portat a diverses ciutats: Barcelona, Càceres, Burgos, Sòria, Salamanca... Allegoria ofereix una instrumentació poc comuna en el camp de la música antiga. Respectant els criteris històrics, introdueix el violó com a instrument original que dota de major cos i profunditat aquest repertori. L’ús exclusiu de corda proporciona una sonoritat de gran calidesa i dinamisme, que els seus membres posen al servei de la Teoria dels Afectes, pròpia del període Barroc. Així, si la música estava destinada a desvetllar emocions, seria de bon grat que el nostre Allegoria ensemble n’evoqués alguna de les més elevades. Podeu visitar el wev de la formació prement aquíPrograma 1a part
S. Landi : T'amai gran tempo (1590-1639 )
B. Strozzi: L'amante segreto (1619-1677)
G.B. Vitali: Toccatta & Chaccone (1632-1692)
B. Strozzi : Lagrime mie
G. Frescobaldi: Canzona Quinta detta La Tromboncina (1583-1651)
B. Strozzi: Moralita amorosa
2a part
Francesca Caccini: Non so se quel / Lasciatemi qui solo (1587-1640)
G. Kapsberger: Tocata arpegiatta / Cinta di rose / Figlio Dormi (1580-1651)
G. A. Doni: Tocata (c.1593-1647)
G. Frescobaldi: Se l'aura spira / Così mi disprezzate (1583-1643) ELISENDA PUJALS, cant Inicia la seva formació musical al Conservatori de Vila-seca on obté, l'any 2000, el títol professional de violí i l'any 2004 el títol de grau mitjà de cant. L'any 2008 obté el grau superior al Koninklijk Conservatorium de la Haia (Països Baixos), l'any 2010 es gradua, al mateix centre, en un màster en Música Contemporània i Barroca. Rep classes de prestigiosos intèrprets com Barbara Hannigan, Peter Kooij, Michael Chance i Jill Feldman. Ha realitzat cursos de perfeccionament amb Lynne Dawson, David W. Johnson i David Moss. Canta com a solista sota la direcció de Jaap ter Linden a l'òpera Iphigenie en Aulide de Gluck. Participa en diverses cantates de Buxtehude amb Jos van Veldhoven i forma part de l'ensemble Vozes de Al Ayre Español dirigida per Eduardo López Banzo. Recentment canta com a solista amb l'Orquestra de Cambra de Vila-seca dirigida per J. Bonilla. I fa el seu debut al Palau de la Música Catalana cantant com a solista el Magnificat de J. Rutter dirigit per F. Marina. Pel que fa a la música contemporània, ha estrenat diverses obres cantant com a solista amb l’Ereprijs Orkest, a la Bimhuis i al Muziekgebouw aan’t IJ d'Amsterdam. Participa amb Slagwerk Den Haag, dirigida per Wim Vos, en la peça 18 musicians de S. Reich. Canta com a solista l'obra To You del compositor holandès P. Schat dirigida per Jurjen Hempel. També canta com a solista a Drei Dorfszenen de B. Bartók, dirigida per Reinbert de Leeuw amb la Jove Orquestra d'Holanda. Participa amb les companyies d'òpera Transparant, Viable Productions i Holland Opera. Ha col·laborat recentment amb el grup vocal especialista en música contemporània Vocaal Lab. HEN GOLDSOBEL, violó Obté el grau superior al conservatori "Hans Eisler" Hochschule fur musik Berlin, Alemanya. Posteriorment obté els títols de Bachelor i Master al Koninklijk Conservatorium de la Haia (Països Baixos), en l'especialitat de música antiga on aprofundeix en violó, centrant-se en els segles XVI fins al IX: Violó en Sol, Violó en Re, Violó clàssic i contrabaix. Col·labora habitualment amb Collegium Musicum Den Haag, Contrasto Armonico, Rias Kammerchor, Balthazar Neumann Ensemble, Akadmie fur alte musik, Berlín. Treballa amb directors com Nikolaus Harnocourt, Rene Jacob, Christian Raddeman, Atilio Cremonesi, Thomas Hengelbrock. Ha participat en festivals d’arreu d’Europa: Utrecht (Holanda), Melk (Àustria), Bruges (Bèlgica), Bougne (França), Aix en Provence (França), Zeit Fenster (Berlín), entre d'altres. GUZMÁN RAMOS, archillaüt i tiorba Va començar els seus estudis de música al conservatori Jesús de Monasterio de Santander, on acaba el grau professional de guitarra clàssica el 2003. Interessat en la música antiga per a instruments de corda polsada, es trasllada a Madrid per a estudiar amb Jesús Sánchez, on finalitza el grau professional el 2007. Durant aquest període participa en nombrosos projectes de música medieval, renaixentista i barroca com Maledicantus, Upsala i Cuatro de Melyor, entre d'altres, així com amb la companyia de teatre clàssic La Recua. Participa en grans produccions com La Justa, de Mateu Fletxa o The Fairy Queen, de Purcell, amb l'Orquestra Barroca Arturo Soria. El 2007 es trasllada a Holanda per a completar la seva llicenciatura sota la direcció de Joachim Held i Mike Fentross. Allà ha participat en projectes com Agrippina, de Haendel, amb Michael Chance, una producció de música de Praetorius,Monteverdi Vespers amb Charles Toet. ROBERT CASES, tiorba i guitarra barroca Cursa els estudis de guitarra al Conservatori Professional de Música de València, amb Mª Angeles Abad, i al Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo”, de València, amb Antonio Galindo i José Lázaro. Ha realitzat cursos de perfeccionament amb Ricardo Gallén, David Russell, Roberto Ausell, Manuel Barrueco, Hopkinson Smith o Eduardo Egüez, entre d’altres. Ha estudiat instruments antics de corda polsada al Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, amb Jesús Sanchez, al Conservatorium van Amsterdam amb Fred Jacobs i en l’actualitat estudia al Koninklijk Conservatorium, a La Haia amb Mike Fentross i Joachim Held. És membre dels grups especialitzats en música antiga SchifaNoia, Allegoria. Ha col·laborat amb agrupacions com Kinderkoor Academie Nederland, COQUEnsemble, Grup Ricercare i Nederlandse Bachvereniging, entre d'altres. A més, acompanya regularment a cantants en recitals. |
16/02/2012 1:01 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
Dimecres 22 de febrer, a l'auditori de l'Escola Municipal de Música Blai Net, c/ Jaume I, 24 Concert a les 19:30 Assaig obert, adreçat als més petits, a les 18:15
QUARTET GERHARD
Lluís Castan, violí Judit Bardolet, violí Miquel Jordà, viola Jesús Miralles, violoncel
PROGRAMA
F. J. Haydn: Quartet en Do Major, op. 20 núm 2, Hob.III32 (1772) (1732-1809)
X. Montsalvatge: Cuarteto indiano (1951) (1912-2002)
__________
M. Ravel: Quartet de corda, en fa major (1902-03) (1875-1937) El Quartet Gerhard neix l'any 2010. Actualment, els seus membres estan realitzant un màster de música de cambra a la Hocshule für Musik Basel (Suïssa), amb Rainer Schmidt (Hagen Quartett). Han obtingut el primer premi INJUVE de música clàssica 2010, el primer premi en el XIIè Concurs Internacional de Música de Cambra Ciutat de Vinaròs, el primer premi en el XXIIè Concurs Internacional Paper de Música de Capellades i el 2n premi a la 76a convocatòria del Concurs Permanent de Joves Intérprets de Joventuts Musicals d'Espanya. Han rebut classes del Quartet Casals, de Heime Müller, del Quatuor Ysaÿe i de Gerhard Schulz. Des d'abril de 2011 participen en el programa ProQuartet (França). També han estat seleccionats pel programa Clásicos en Ruta de l’AIE realitzant concerts arreu de l’Estat espanyol. Recentment han rebut el premi The most convincing newcomer ensemble 2011, de Joventuts Musicals d'Alemanya dins de l’International Music Campus de Weikersheim. Han actuat al Festival de Segòvia, al Círculo de Bellas Artes de Madrid i al prestigiós festival MozartFest de Würzburg (Alemanya) dins del cicle Rising Stars. Properament actuaran a l'Auditori de Barcelona al cicle Cambra i Recitals. Les seves interpretacions han estat retransmeses per la SWR (la ràdio pública alemanya) i RNE (Radio Nacional de España). |
13/12/2011 3:16 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
[
actualitzat el 13/12/2011 3:18
]
TRIO BAROJADimecres 14 de desembre a les 19:30; sessió didàctica adreçada als més menuts a les 18h. A l'auditori de l'Escola Municipal de Música Blai Net, Jaume I, 24, tel 93 630 68 86
Cecilia Bercovich, violí
Eros Jaca, violoncel
Patricia Araúzo, piano PROGRAMA
1a part
L. v. Beethoven: Trio op. 1, núm. 1 en Mi bemoll Major (1770-1827)
G. Cassadó: Trio en Do Major (1897-1966)
2a part
F. Mendelssohn: Trio op. 49 en re menor (1809-1847) El Trio Baroja, format a Madrid el novembre de 2010, estudia des del curs 2011-2012, a l’Institut Internacional de Música de Cambra de Madrid, al Departament de grups amb piano, dirigit per Ralf Gothóni. Els membres d’aquesta formació són: Eros Jaca Valera (Saragossa, 1989), que ha tingut com a professors el Quartet Casals i Josep Maria Colom; Cecilia Berkovich (Madrid, 1986) formada des dels seus inicis musicals pel seu pare Víctor Bercovich i Patricia Araúzo (Burgos, 1984) exalumna del Conservatori Superior de Música de Salamanca. El juliol de 2011 aquesta formació va obtenir el Premi Fundació Mas i Mas del Concurs de Música de Cambra Miraben i Magrans. Entre els seus futurs compromisos destaquen actuacions per a la Fundació Caja Madrid, la Universitat Internacional de València i La Pedrera, a Barcelona, en el Cicle de la Fundació Mas i Mas. Cecilia BercovicObté el títol superior de música de les especialitats de violí i viola, amb matrícula d’honor al Musikene (Centre Superior de Música del País Basc), amb N. Tchitch i K. Wataya. És llicenciada i fellowship-master en interpretació de violí per l’Associated Board of The Royal Schools of Music d’Anglaterra. Ha enregistrat el concert per a viola Der Schwanendreher de P. Hindemith pel segell Musikene I, i el concert per a violí Les 4 estacions a Mallorca de Joan Valent, per a Deutsche Grammophon. Eros JacaFinalitza els estudis de violoncel al Musikene (Centre Superior de Música del País Basc) amb Damián Martinez i Asier polo. Posteriorment, continua els seus estudis a Berlín amb Claudio Bohorquez. Ha obtingut els primers premis del Concurs Internacional de Música de Benidorm, del Concurs Nacional de Joves Intèrprets Ciutat de Xàtiva, i del Concurs Permanent de Joventuts Musicals d'Espanya en la modalitat de cambra. Com a solista ha tocat amb la Camerata Aragón, amb la Camerata del Fòrum Internacional de Torrelodones, i amb l’String Orchestra of Budapest, al Festival Cello Akademie Rutesheim d’Alemanya. Patricia ArauzoFinalitza els seus estudis superiors amb menció honorífica al Conservatori Superior de Música de Salamanca amb Patrín García Barredo, Claudio Martínez Mehner i Kennedy Moretti. Durant els quatre anys següents, realitza estudis d’especialització de piano i música de cambra a l’Academia Liszt de Budapest amb András Kemenes, premiada pel programa Joves Excel·lents de Caja de Burgos el 2009. Ha ofert concerts al Palau Nacional de les Arts, el Palau Károly, l'Acadèmia Liszt de Budapest, l'Auditorio Sony, el Jardín de Belagua i a l’Encuentro de Música y Academia de Santander. El maig de 2010 fou seleccionada per l’AIE per a realitzar gires nacionals durant la temporada present. |
11/10/2011 6:53 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
Auditori de l'Escola Municipal de Música Blai Net, dimarts 18 d'octubre a les 19:30. Sessió didàctica, adreçada als més menuts, a les 18h. Izan Rubio, guitarra
... un concert ha de ser sempre irrepetible ... fins i tot quan la música és la mateixa, perquè sempre neix a través de l'intèrpret per viure un instant únic i expressar quelcom personal i emocional, que mai tornarà a ser el mateix. En la formació d'Izan Rubio, jove guitarrista, han intervingut notablement Miguel Àngel Sanz (Catalunya) i Laura Young (Canadà). Amb ells ha tingut la complicitat i la comunicació musical necessàries per entendre el gran pes de la música en la vessant emocional de les persones i la seva capacitat per provocar i evocar sentiments. No hauria estat possible dedicar-s'hi en cos i sobretot, ànima, sense l'empenta emocional dels seus professors, suport que li ha proporcionat una gran motivació. És per aquesta mateixa raó que intenta mostrar en totes les seves actuacions que la música ens mou per dins, emocionant-nos i fent-nos sentir més vius cada instant. L'abril de 2011 va obtenir el tercer premi del Concurs d'Interpretació Musical Fundació Arjau i el novembre de 2010 va obtenir el premi al millor català classificat del Certamen Internacional de Guitarra Miquel Llobet. Actualment estudia a l'ESMUC amb Laura Young i prepara una gira de concerts amb Joventuts Musicals de Catalunya, prevista per al segon semestre de l'any 2011. Programa I
J. S. Bach: Preludi, fuga i Alegro - BWV 998
(1685 - 1750)
F. Moreno Torroba: Sonatina
(1891 - 1982)
F. Tárrega: Capricho Árabe
(1852 - 1909)
A. Barrios Mangoré: Una limosna por el amor de Dios (de El último trémolo)
(1885 – 1944)
M. Llobet: Scherzo-Vals
(1878 - 1938)
D. Bogdanovic: Balkan Miniatures
(1955)
|
12/05/2011 9:12 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
[
actualitzat el 12/05/2011 9:18
]
ARTARIA ENSEMBLE
presenta: "Les vuit estacions"
Auditori de l'Escola Municipal de Música Blai Net, dimarts 24 de maig de 2011 a les 19:30. Sessió didàctica per a públic familiar a les 18:30
Artaria Ensemble
Joan Espina, violí solista
Mario Pérez i Judit Bofarull, violins
Anna Aldomà, viola
Miguel Jiménez, violoncel
Isabel Fèlix, clave i piano . Artaria Ensemble neix l’any 2004 de la mà del violinista Joan Espina dins del marc del Festival de Música de Blanes. Creat amb la idea d’oferir tant el repertori fonamental de la història de la música com el repertori més desconegut per al públic, combina sovint estils i criteris interpretatius, des dels més estrictament historicistes per al repertori de música barroca i clàssica, amb instruments originals, com la més actual contemporània, tot sovint dins d’un mateix programa. És una formació integrada per músics rellevants d’arreu de l’Estat espanyol, amb una disposició variable en funció dels requeriments del repertori, però tots ells amb l’objectiu comú d’oferir i transmetre aquesta versatilitat musical, que combina elements artístics, d’ingeni i d’emoció, que són els components essencials per a aquest grup en la pràctica d’un concert.
Joan Espina, violí. Neix a Mollerussa l'any 1977. Inicia els seus estudis musicals a l'Escola Municipal del seu poble. El 1993 es trasllada al Conservatori de Barcelona per a estudiar amb Agustín León Ara. El 1998 obtè els títols superiors de Violí i de Música de Cambra amb les més altes qualificacions i premi d'honor de violí de grau superior per unanimitat. Entre 1999 i 2002 amplia els seus estudis violinístics amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
Ha obtingut diversos premis en concursos de violí (Germans Claret, Joan Massià, Andrés Segovia-Ruiz Morales, etc.) i de música de cambra (Castellterçol, Manresa, Montserrat Alavedra, etc.) essent molts d'ells primers premis. Ha estat becat per institucions com la Diputació de Lleida, la Fundación Caja Madrid, la Fundació Agustí Pedro i Pons, l’A.I.E. o Juventudes Musicales de Madrid.
Ha participat en nombrosos cursos i classes magistrals, rebent consells de mestres com Mauricio Fuks, Víctor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Hatto Beyerle, Rainer Schmidt, Walter Levin, Jordi Savall i Salvador Duran.
Ha realitzat nombrosos recitals amb piano i concerts amb diferents formacions cambrístiques per tot el territori nacional i també a França, Bèlgica, Bulgària,Estats Units, Haití, Gabón, Palestina, Sudàfrica, Zimbabwe, Emirats Àrabs Units, El Salvador, Algèria, etc; realitzant, a més a més, una important tasca de difusió de la música espanyola contemporània, raó per la qual compositors com José Luis Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre altres, li han dedicat algunes de les seves obres. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco i la Ràdio Nacional Búlgara.
Ha estat concertino de nombroses orquestres, actuant de solista en sales com el Palau de la Música Catalana, L'Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid... sota la batuta de mestres com Juan José Mena, Jesús López Cobos, etc.
Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España i des de 2008 solista de segons violins. També forma part habitualment de l’Orquesta de Cámara ‘Reina Sofía’ i del Plural Ensemble i el Zahir Ensemble, i col·labora regularment amb el grup de música antiga Zarabanda. És convidat sovint com a concertino de l’Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida.
Programa
Les vuit estacions
Habitualment es solen interpretar tots dos cicles en concert amb orquestra de cambra, amb la transcripció de les estacions de Piazzolla per a violí solista i cordes feta per L. Desyatnikov.
En aquest concert pretenem retornar als orígens d’ambdues obres a través d’una versió cambrística, amb la sonoritat intimista d’un quartet de corda juntament amb l’interposició d’un clave i un piano en un intent d’aproximar les dues visions de les estacions de l’any i respectant a la vegada els criteris historicistes del barroc i del món del tango.
1a part
A. Vivaldi: Concert en Mi Major, op. 8 núm. 1, “La Primavera”
A. Piazolla: Primavera Porteña
A. Vivaldi: Concert en mi menor, op. 8 núm. 2, “L’Estiu”
A. Piazolla: Verano Porteño
2a part
A. Vivaldi: Concert en Fa Major, op. 8 núm. 3, “La Tardor”
A. Piazolla: Otoño Porteño
A. Vivaldi: Concert en fa menor, op. 8 núm. 1, “L’Hivern”
A. Piazolla: Invierno Porteño |
29/03/2011 9:22 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
La pianista Katia Michel i el Quartet de corda Albéniz ofereixen un concert a l'Escola de Música, dimarts 5 d'abril a les 19:30, amb un assaig didàctic a les 18:30.
QUARTET ALBÉNIZ I KATIA MICHEL (PIANO)
Quartet Albéniz
Guillem Calvo, violí
Mireia Ferrer, violí
Núria Garcia, viola
Alberto Ferrés, cello
Katia Michel, piano
Quartet Albéniz
El Quartet Albéniz és un grup de cambra format per quatre joves intèrprets de les terres catalanes. Els seus components han apostat per ampliar l‘oferta cambrística del país amb una formació clàssica, el quartet de corda. Formats tant a Catalunya com a l'estranger, els músics del Quartet Albéniz han treballat amb grans pedagogs i personalitats importants dins del món de la música cambrística com Yossi Zivoni, Shmuel Ashkenasi, Rivka Golani, Tsuyoshi Tsutsumi i altres músics de prestigiosos quartets de corda com el Vermeer String Quartet, el Sacconi String Quartet, el Tokyo String Quartet, el Quartour Ysaÿe i el Quartet Casals entre d'altres. Amb un bagatge de més de tres anys, els membres del Quartet Albéniz han tingut el privilegi de tocar en algunes de les sales i festivals més prestigiosos arreu de l‘estat incloent-hi el Cicle de concerts de la Pedrera del Mas i Mas (Barcelona), l’Asparrena Musiketan (Euskadi) i el Cicle de Quartets de Corda del Festival de Perelada. També durant aquest últim any, el Quartet ha actuat a la Casa-Jovellanos de Gijón, a la Casa Elizalde de Barcelona i al Palau de Vivel de la Vall d’Uixò. Les últimes aparicions del quartet han estat a diverses sales de Londres incloent-hi les esglésies de St. Peter’s Notting Hill i St. Margaret Pattens. Entre els seus projectes futurs destaquen concerts al Festival de Capdepera, a Mallorca; al Cicle de Concerts de Viladrau i de Palafrugell amb un repertori que inclourà obres de Schumann en homenatge al bicentenari del naixement del compositor. De la mateixa manera presenten el quintet de Schumann amb la col·laboració de la pianista Katia Michel a Sitges a principis de temporada. També cal destacar el projecte d’enregistrament d'un disc comercial amb la discogràfica music-chamber de Londres l’any 2011.
Katia Michel, piano. Des del seu debut als 17 anys al Palau de la Música Catalana, la pianista catalanosuïssa Katia Michel ha actuat a Alemanya, Amèrica Central, Bulgària, l’Estat espanyol, França, Irlanda, Itàlia, EEUU i Suïssa. De les seves interpretacions, el públic i la crítica en destaquen unànimament la seva alta musicalitat i elegància poètica, així com la seva tècnica brillant. Ha col·laborat com a solista amb nombroses orquestres, entre les quals destaquen l’Orquestra de RTVE, la de la Radio Televisió Suïssa, la Böhmische Kammerphilharmonie, l’Orchestre Régional de Cannes, la Simfònica del Vallès, l’ Orquesta Sinfónica de El Salvador i la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, sota la direcció de P. Bender, P. Béran, G. Cáceres, F. Llongueres, J. Mena, U. Munt, A. Reverté, P. Romano, U. Schneider i G. Voronkov. Katia Michel és convidada regularment a festivals internacionals com el Gstaad New Years Festival, l’Antibes Génération Virtuoses, el Festival de Suchitoto, la Schubertíada de Vilabertrán, el Festival de piano de Barcelona, el Festival de Perpignan, el Festival de Gijón, el Festival El Convent de Blanes... Després d’haver rebut el seu primer guardó als 7 anys a Stresa (Itàlia), ha estat premiada en nombrosos concursos nacionals i internacionals: primers premis del Concurs Permanent de Joventuts Musicals d’Espanya el 2004, del Concurs Internacional d’Andorra i del Concurs Internacional Rotary Palma de Mallorca. Ha estat la representant de l’Estat espanyol en el Concurs de l’Associació Europea de Concursos per a Joves Músics (EMCY) i ha estat finalista del Grand Prix Eurovision per a joves músics, a Lugano. També ha estat guardonada per la seva interpretació de la música espanyola, on destaca el premi Rosa Sabater en el Concurs Internacional de Jaén el 2010. Katia Michel va finalitzar un Master of Music i un Artist Diploma el 2008 amb el mestre Claude Frank a la Yale School of Music, becada per la Fundació La Caixa. Abans d’anar als Estats Units, havia estudiat amb Dmitri Bashkirov a l’ Escuela Reina Sofía de Madrid, amb Stanislav Pochekin al Conservatori del Liceu de Barcelona i amb Teresa Monteys a l’Acadèmia Marshall. També ha rebut periòdicament assessorament dels pianistes Ilan Rogoff i Alícia de Larrocha, per a la qual va tocar per primera vegada als 8 anys. El seu disc d’obres d’Isaac Albéniz acaba d’editar-se amb la discogràfica Columna Música. També ha participat en el disc de l’obra per a piano de Xavier Montsalvatge. Ha realitzat gravacions per TVC, TVE, Canal Sur, Ràdio Nacional, Catalunya Música, la Radio Nacional búlgara i la RTV Suïssa. Katia Michel participa regularment en diverses formacions de música de cambra i com a complement a la seva activitat de concertista, ha donat classes magistrals als Estats Units i ha ensenyat a la Yale School of Music.
Programa
PROGRAMA I
1a part
W. A. Mozart: Quartet en si bemoll major k458 "La caça"
(1756-1791)
E. Toldrà: Vistes al mar
(1895-1962)
2a part
J. Brahms: Quintet per a piano i cordes, en fa menor, op. 34
(1833-1897) |
15/03/2011 0:48 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
Quintet Frontela, dimecres, 23 de març del 2011 a les 19:30h a Can Castellet El Quintet Frontela està integrat per: Pere Sansó, flauta Vicent Salvador, oboe Josep Casadellà, fagot Marc Moragues, trompa Alejandro Villanueva, clarinet El Quintet Frontela és una agrupació jove que neix el curs 2008-2009 en el si de l’Escola Superior de Música de Catalunya. A causa de l’èxit obtingut en les audicions dins l’àmbit acadèmic van decidir establir-se com a formació estable. Durant el curs 2008-2009 van rebre classes setmanals de la professora i oboïsta de l’OBC Dolors Chiralt. A més, han establert contacte amb diversos professionals de renom dins el món de la música que els han aconsellat, com ara Ivet Frontela (pianista i repertorista de l’ESMUC), David Thompson (trompa solista de l'OBC), Vicens Prats (flauta solista de l’Orchestre de Paris), Lorenzo Coppola (prestigiós clarinetista històric), Charles Tunnell (violoncel·lista i professor de cambra de l'ESMUC) i Salvador Brotons (director d’orquestra i compositor). Aquest últim va escoltar per primer cop en directe la seva pròpia obraEssentiae Vitae amb el Quintet Frontela. A l'abril del 2009 van participar en el XIVè Concurs d’Interpretació Musical l’Arjau de Barcelona, en què van ser premiats en la modalitat de compositors catalans del segle XX amb l’obra anteriorment esmentada, Essentiae Vitae, de Salvador Brotons. El maig de 2009, van ser guardonats amb el primer premi en categoria absoluta del Vè Concurs de Música de Cambra “Higini Anglès” de la Diputació de Tarragona. El febrer de 2010 van aconseguir el 3r premi en el XXVè Premi de Música "Ciutat de Manresa". Entre les actuacions realitzades cal destacar una sèrie de concerts a la sala Mas i Mas de Barcelona, un concert en el cicle “Joves & Clàssica” de Joventuts Musicals de Barcelona i una actuació a la NIT10 de Televisió de Catalunya a l'Auditori de Barcelona. També han actuat a l’Escola de Música del Grau de Gandia, al Conservatori de Música de Reus i a la temporada de tardor-hivern de Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí. Durant la temporada d'estiu 2010 han actuat al "Toc & Clàssic" organitzat per JM de Girona, al XVè Cicle "Claustre Sant Domènec" de Peralada i al cicle "Música als jardins" de la Vil·la - Museu Pau Casals de Sant Salvador. El novembre de 2009, el Quintet Frontela va guanyar el primer premi en la modalitat de conjunts instrumentals i/o vocals de cambra en la 72a convocatòria del Concurs Permanent de Joves Intèrprets de Joventuts Musicals d’Espanya. Cal destacar que la formació ha estat premiada en l’edició del 30è aniversari del Concurs, després de vint-i-nou anys sense que un quintet de vent obtingués el primer premi. *Podeu escoltar aquesta formació al You Tube PROGRAMA I
1a part
L. van Beethoven: Obertura de Coriolà, en do menor, op. 62
C-P. Taffanel: Quintette pour instruments à vent Allegro con moto Andante Vivace
2a part
S. Brotons: Essentia Vitae Terra Aire Aigua Foc Vida
G. S. Ligeti: Sis bagatel·les per a quintet de vent Allegro con spirito Rubato Lamentoso Allegro gracioso Presto Ruvido Adagio. Mesto (Béla Bartók in memoriam) Molto vivace, capriccioso
W. A. Mozart: Obertura de La flauta màgica
A. Reicha: Quintet de vent en Mi b Major, op. 88, núm. 2 Lento-Allegro moderato Scherzo-Allegro Andante Gracioso Finale-Allegro Molto
2a part
L. van Beethoven: Obertura de Coriolà, en do menor, op. 62
C-P. Taffanel: Quintette pour instruments à vent Allegro con moto Andante Vivace |
12/01/2011 5:12 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
LAIA PUIG (VIOLONCEL) I SAORI TOMIDOKORO (PIANO)
Dijous, 17 de febrer del 2011 a les 19:30h a Can Castellet. . 1a part
Luigi Boccherini
(1743-1805)
Sonata per a violoncel i piano núm.1 en La major, G13
Allegro moderato
Largo
Allegro
Nadia Boulanger
(1887-1979)
Tres peces per a violoncel i piano
Modere Sans vitesse et a l’aise
Vite et nerveusement rythme
2a part
César Franck
(1822-1890)
Sonata en La major
Allegretto ben moderato
Allegro Ben moderato
Allegretto poco mosso
Laia Puig Torné (Cervera, Lleida, 1980) es va formar al Conservatori de Música d’aquesta ciutat on hi estudià violoncel i piano amb Marçal Cervera, Richard Talkowsky i Sergi Boadella.Va ser deixeble del violoncel·lista Cristian Florea i, posteriorment, va estudiar amb Rudolf Leopold a la Musikuniversität Graz (Àustria), amb Reinhard Latzko a la Musikakademie Basel (Suïssa) i amb Martin Löhr a la Universität der Künste Berlín (Alemanya).
Com a solista ha actuat amb l’Orquestra Simfònica del Vallès al Palau de la Música Catalana, amb l’Orquestra de Cambra del Maresme al Festival Internacional Pau Casals del Vendrell, Camerana Musica Wien, Orquesta Andrés Segovia, Orquestra Barcelona Simfonietta i Camerata XXI.En l’àmbit de la música de cambra porta a terme una intensa activitat com a fundadora de diversos conjunts, com Cuarteto Armonia –amb el qual realitza una gira de concerts pels Emirats Àrabs-, Farben Projekt i Alban Trio.El seu interés pel repertori simfònic la porta a ser membre de l’Orquestra de Cambra de Cervera, la Jove Orquestra Simfònica de Catalunya, violoncel solista de la Joven Orquesta Nacional de España, European Union Youth Orchestra i Gustav Mahler Jugendorchester.Ha estat premiada en diversos concursos i durant la temporada 2008/09 ha ocupat la plaça d’assistent de solista de l’Orquesta Sinfonica de Castilla León.
Saori Tomidokoro (Saitama. Japó, 1972) va iniciar els seus estudis musicals amb Mizumi Nakachi i Chiyoko Ochiai. Posteriorment va obtenir el títol superior de piano al Conservatori Kunitachi de Tòquio, on va estudiar amb Haruko Shiba, i va ampliar la seva formació a la Hochschule für Musik Trossingen, amb Wolfgang Wagenhäuser i amb Wolfgang Kübler.Com a pianista correpetidora d’òpera, ha col·laborat amb l’Staatsoper Berlin, Hamburgisches Staatsoper, Stadttheater Minden, Oper Oder-Spree, Sophiensaele Berlin, Théâtre National du Luxembourg i Kammeroper Schloss Rheinberg.
Ha estat pianista acompanyant en prestigiosos concursos internacionals com Markneukirchen, Ginebra, Leipzig, Hamburg, Brno i Berlín.En l’àmbit del concert, col·labora regularment amb formacions com ara Konzerthausorchester Berlin i Deutsches Kammerorchester Berlin i, des de l’any 2005 forma part del Alban Trio junt al clarinetista Miguel Pérez i la violoncel·lista Laia Puig. |
07/11/2010 11:33 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
[
actualitzat el 17/11/2010 14:11
]
LA DANSA ENS FA LLIURES
Festival de
valsos i danses
Orquestra
Simfònica del Vallès Rubén
Gimeno, director 8 de desembre a Can Massallera a les 20h Preu: 12 euros, entrada a preu reduït 9 euros
I
PART
Johann
Strauss (1825-1899) Marxa
de Napoleó, op. 156
Franz
von Suppé (1819-1895) Un
matí, una tarda i una nit a Viena: obertura
Piotr
Ílitx Txaikovski (1840-1893) El
llac dels cignes, op. 20a
Dansa
espanyola
Dansa
dels cignes Dansa
hongaresa
II
PART
Johann
Strauss (1825-1899) Veus
de Primavera (“Frühlingsstimmen”), op. 410
Camille
Saint-Saëns (1835-1921) Samsó
i Dalila: dansa bacanal
Johann
Strauss (1825-1899) Bauern
polka, op. 276, polca francesa
Johann
Strauss (1825-1899) Quadrilla
dels artistes (“Kunstler-Quadrille”), op. 201
Leroy
Anderson (1908-1975) Blue
Tango
Jacques
Offenbach (1819-1880) Orfeo
als inferns, obertura: Can-can
Leroy
Anderson (1908-1975) Belle
of the Ball
Des del 1987,
l’OSV celebra anualment la nit dels valsos i les danses per a orquestra,
recordant anualment la cita que tenim no només amb la música, sinó amb els
ritmes ternaris i binaris que ens fan sentir el moviment cíclic de l’univers
dins nostre.
En el manifest del
29 d’abril de 2010, per celebrar el Dia Mundial de la Dansa, Julio Bocca deia: “La dansa ens fa lliures i ens consola de la impossibilitat que tenim els
humans de volar com els ocells, acostant-nos una mica al cel, a allò sagrat, a
allò infinit”.
La cita anual amb
el cicle de la vida, amb la dansa del sol enmig dels astres, i de la Terra al
voltant del Sol, arriba en la festa d’Any Nou.
La Simfònica vol
dansar amb tu per celebrar conjuntament que encara som vius i podem compartir
un somriure.
RUBÉN GIMENO, director
El seu inici en la direcció va produir-se de la mà de James
Ross, tot graduant-se a la Universitat de Maryland. Posteriorment estudià al
Conservatori d’Estocolm sota el mestratge de Jorma Panula, i va rebre classes
de mestres com Alan Gilbert, Essa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste i Leonard
Slatkin.
Ha estat designat nou director titular de l’Orquestra Simfònica
del Vallès a partir de la temporada 2009-10.
Prèviament ha estat director artístic de la Joven Orquesta de la
Sinfónica de Galícia durant gairebé una dècada, tasca que va compaginar amb el
càrrec de violinista de l’Orquesta Sinfónica de Galícia.
Com a director convidat ha col·laborat amb una gran part de les
orquestres espanyoles, com l’Orquesta Sinfónica de Galícia, Orquesta Nacional
d’Espanya, simfòniques de Tenerife, i de Castella i Lleó, orquestres d’Euskadi,
València, Granada i amb l’Oviedo Filarmónica, entre d’altres.
Fora de la Península ha col·laborat amb la Noorkoping Symphony
Orchestra, Gavle Symphony Orchestra, Orquestra de Cambra de Ginebra, Orquestra
de l’MMCK (Japó) i l’Orquesta Nacional de Colòmbia, tot dirigint solistes de la
categoria de Dmitri Sitkovetski, Fazil Say, Kirill Gerstein, María Bayo...
En l’àmbit de la lírica, ha dirigit les noves produccions del
Teatro Campoamor d’Oviedo de Marina, La
Gran Vía i Agua, azucarillos y
aguardiente. Darrerament ha
dirigit Cádiz de Chueca amb
l’Orquesta Sinfónica de Galícia.
Els seus compromisos futurs inclouen l’enregistrament amb la
Sinfónica d’Euskadi per al segell Claves, formant part de la seva col·lecció de
compositors bascos.
|
07/11/2010 10:09 publicada per Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi
[
actualitzat el 20/11/2010 4:13
]
VOCE I SOLISTES DE L'ORQUESTRA DE CAMBRA DE BARCELONAVOCE
Elisandra Melián, soprano
Filippo Minecia, contratenor
Marc Pujol, baix
Oksana Solovieva, violí
Solistes OC de Barcelona
Ricardo Estrada, director 24 de novembre de 2010, 19:30, a Cal Ninyo, c/Joan Bardina 44, 08830 Sant Boi de Llobregat Joventuts Musicals del Baix ens ofereix una oportunitat gairebé única de disfrutar en una sola vetllada, i al costat de casa, d'una òpera i un oratori del gran compositor italià Giovani Battista Pergolesi: l'Stabat Mater i La Serva Padrona.
El
programa del concert, concebut a manera d’homenatge a Pergolesi en
el tricentenari del seu naixement, inclou dues de les seves obres més
conegudes: una religiosa, l’Stabat Mater, sens dubte la seva obra
mestra, i una operística, La serva padrona, considerada com el model
de les futures òperes còmiques breus.
Elisandra Melián, soprano El 2006 ingressa a l’Escola Superior de Cant de Madrid, on estudia amb la soprano Ana Fernaud i el repertorista Julio Alexis Muñoz. Ha obtingut el 3r premi femení al I Concurs Internacional de Cant de Zamora (2007) i el 3r premi al concurs líric organitzat per TV Oviedo i l’Associació Alfredo Kraus (2005). El 2008 va guanyar el XXVI Concurs Internacional de Cant Ciutat de Logroño, el premi a la millor intèrpret de sarsuela i el 1r premi de XIè Concurs Manuel Asensi, celebrat al Gran Teatre del Liceu, a Barcelona.
Entre els seus projectes destaquen, d’una banda, la seva participació interpretant el personatge de Musetta a l’òpera La Bohème de Puccini a la Temporada 2009/10 del Teatro Sociale di Como, representació amb la qual realitzarà una gira per Lombardia i els escenaris dels teatres de Cremona, Brèscia i Pavia, sota la direcció escènica d’Iván Stefanutti i la direcció musical del mestre Damian Iorio. D’altra banda també interpretarà el personatge de Barbarina de l’òpera Le Nozze di Fígaro, a la Temporada 2009/10 del Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, sota la batuta del mestre Iván Fischer i la direcció escènica d’Emilio Sagi.
Aquest desembre oferirà un concert d’obres sacres de J. Haydn a l’església Temple de l’Oratoire du Louvre, a París, amb el cor Ensemble Aedes dirigit pel mestre Mathieu Romano i l’orquestra Le Cicle de l’Harmonie.
Filippo Minecchia, contratenor
Graduat Cum Laude amb el mestre Gianni Fabbrini al Conservatori de Florència. Comença la seva carrera com a contratenor solista cantant en diversos concerts i recitals com Carmina Burana de Carl Orff (2005); Didone ed Enea de H. Purcell (2005); Stabat Mater de Pergolesi (2006); La passione d’A. Caldara (2007), etc. També ha participat en produccions operístiques com ara l’Ercole su’l Termodonte d’Antonio Vivaldi (2006); Ottavia Restituita al Trono de Domenico Scarlatti (2008); i al Giulio Cesare de G. F. Haendel (2008). El 2009 va interpretar l’Alessandro, a l’obra Tolomeo de G. Haendel, a Bilbao.
Ha guanyat concursos, entre els quals destaquen: el primer premi al Concurs Internacional de Trevisso; el segon premi al Concurs Internacional de Cant Barroc Francesco Provenzale; el Concurs Internacional de Cant de Clermont-Ferrand i el Concurs de l’ACPC (Guirona).
Ha estat convidat a importants festivals com ara el Festival dei Due Mondi i el Festival della Sagra Musicale Umbra, a Itàlia; el Festival de la Chaise Dieu i el Festival de Beaune, a França.
Ha col·laborat amb diversos ensembles, com ara el Complesso Barocco, la Cappella de’Turchini, la Camerata di Prato, el Collegium Marianum, sota la batuta de mestres com Alan Curtis, Antonio Florio, Filippo Maria Bressan, Manel Valdivieso i Carlos Aragón.
Marc Pujol, baix
Inicià els estudis de cant amb la professora Montserrat Pueyo i els continuà amb Maty Pinkas, catedràtica de cant de l’Acadèmia Estatal Superior de Sofia (Bulgària).Ha estat guardonat per participar a l’Acadèmia Musical de Villecroze i treballar amb Lorraine Nubar, professora de la Julliard School de Nova York. El 2008 va ser semifinalista d’Operalia i finalista al Boris Christoff. El 2009 va interpretar el paper de Zaccaria al Nabuco de Verdi, al Teatre de l’Òpera de Sofia. El curs 2006/2007 va estudiar i treballar a la Bayerissches Staatsoper, a München, on interpretà el protagonista principal de la versió alemanya de La Pietra di Paragone, de Rossini i realitzà diverses col·laboracions com a solista. Com a solista d’oratori ha cantat El Messies de Haendel, amb l’orquestra de l’Acadèmia del Liceu; diverses cantates de J. S. Bach; el Rèquiem, de Fauré; el Rèquiem, de Brahms; la Petite Messe Solennelle, de Rossini; la Missa de la Coronació, la Gran Missa en do menor, K. 427, al Palau de la Música Catalana (Barcelona), el Rèquiem de W. A. Mozart, amb l’orquestra i el cor del Gran Teatre del Liceu, amb el que també va col·laborar a L’incoronazione di Poppea, de Monteverdi, Rosenkavalier, d’Strauss i El jugador, de Prokofiev. Ha participat a la XIII Schubertíada de Vilabertran, interpretant la Missa en Sol Major D. 167 de Schubert amb l’Orquestra de Cambra del Liceu.En el camp de l’òpera ha interpretat Leporello, del Don Giovanni de Mozart; D. Basilio d’Il Barbiere di Siviglia de Rossini; Zaccaria del Nabuco de Verdi; Colline, a La Bohème de Puccini; Oroveso, a la Norma de Bellini; Le Compte Des Grieux a Manon de J. Massenet; le Duc de Vérone de Romeo i Julieta de Gounoud; Tom a Unballo in maschera de Verdi; Sprecher a Zauberflöte de Mozart; Colàs de Bastian i Bastiana, de Mozart, i Dido i Aeneas, de Purcell. Ha participat a l’òpera-ballet Pulcinella, d’Igor Stravinsky; ha estrenat El mercader de somnis, de Salvador Brotons, dirigida pel mateix compositor; a Die Erste Liebe Musik Theater für Jugendliche de Minas Borbouakis. Ha interpretat el rei barbut a La filla del Rei Barbut de Matilde Salvador; Tiresias a Oedipus Rexd’Stravinsky, al cicle de l’orquestra i el cor de la Comunitat de Madrid; Truffaldin a Ariadne auf Naxos a l’òpera d’Oviedo.
Ha estat dirigit per Kent Nagano, Ivor Bolton, Daniel Oren, Christopher Hogwood, Antoni Ros-Marbà, Víctor-Pablo Pérez, Patrick Fournillier, Harry Bicket, José Ramón Encinar, entre d’altres.
Oksana Solovieva, violí
Concertino de l’Orquestra de Cambra de Barcelona. Nascuda a Sant Petersburg, començà els seus estudis a aquesta ciutat i els continuà als Estats Units, on va estudiar amb Zinaida Gilels (Conservatori de Boston), J. Silverstein (Longy School of music, on va obtenir el títol de Bachelars) i Nelly Shkolnikova (Universitat d’Indiana, Bloomington). Ha rebut una àmplia formació en música de cambra, amb reconeguts professors, com ara B. Greenhouse i Ilya Kaler, entre d’altres.
Ha participat en nombrosos festivals, tant als Estats Units com a Europa, entre els que cal destacar els de Tanglewood, Schleswig Holstein i Verbier. Des de setembre de 2003 és membre de l’Orquestra Simfònica i de l’Orquestra de Cambra del Gran Teatre del Liceu.
Orquestra de Cambra de Barcelona (OCB)
Formada per mestres de les orquestres més prestigioses del nostre país, com ara l’Orquestra Simfònica de Barcelona, l’Orquestra Simfònica de Sant Cugat o l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu.
Fundada l’any 2006, el seu objectiu és difondre i aprofundir en el repertori operístic de cambra, des de l’època barroca fins els nostres dies. Així, ha interpretat obres com La Serva Padrona de Pergolesi, Don Pasquale i Rita de Donizetti, Il Signor Bruschino de Rossini,La Traviata de G. Verdi, etc. També ha interpretat les sarsueles Luisa Fernanda, Cançó d’amor i de guerra i La Legió d’Honor.Ha col·laborat amb directors d’orquestra com Guerassim Voronkov, Giuseppe la Maffa o Ricardo Estrada; directors d’escena com ara Adrian Schwarztein i Armin Heinemann; i cantants com Enric Serra, Stefano Palatchi, Maite Alberola, Ji Min Park o Paco Vas.
Ha ofert concerts a França, Andorra i diferents punts de la geografia espanyola (Palma de Mallorca, Salamanca, Conca, Madrid, Saragossa, Alacant, etc). Ha actuat a l’Auditori Winterthur de Barcelona, a l’Auditori de Conca i a festivals de música com el del Castell de Santa Florentina (Canet de Mar), el Festival Internacional de Dènia, el Festival de l’Òpera d’Eivissa i el Festival del Castell Oller del Mas (Manresa).
Ricardo Estrada, director d’orquestra
Músic format al Conservatori del Liceu de Barcelona i al Royal Northern College of Music de Manchester on es va llicenciar en composició i direcció. Ha estudiat amb Karl Österreicher i Edward Warren, ha rebut consells de mestres com Enrique García Asensio, Baldur Bröninmann, Xisco Bonnin o Kent Nagano.Ha estat director assistent al taller d’òpera del Royal Northern College of Music de Manchester, per a produccions com La Bohème de G. Puccini, La Traviata de G. Verdi i Les Noces de Fígaro de W. A. Mozart. També ha col·laborat en la producció de l’Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Il re pastore de W. A. Mozart.Ha dirigit la Chorlton Symphony Orchestra, l’Orchestre Ostinato de París, l’Orquestra de Cambra de Barcelona, l’Orquestra Nacional de Cuba, l’Orquestra Simfònica de Panamà, l’Orquestra de Cambra d’Eivissa, l’Orquestra Simfònica de Pilsen, etc., i ha col·laborat en produccions de Le Villi de G. Puccini, La Fille duRegiment, Don Pasquale i Rita, de G. Donizetti, Il Signor Bruschino de G. Rossini, La Legió d’Honor de R. M. Valls, La Serva Padrona de G. B. Pergolesi, La Traviata de G. Verdi, etc., en diversos teatres de França, Cuba, l’Estat espanyol i Panamà.
Armin Heineman, director d’escena
Escenògraf, dissenyador de moda i director d’escena reconegut als teatres d’Alemanya. Ha col·laborat en nombroses produccions amb Peter Kontwinsky. Col·labora amb el Teatre Nacional de Cuba i el seu Ballet Nacional des de 1990 i més recentment amb el Teatre de l’Òpera de Panamà.
El vestuari de La Serva Padrona ha estat dissenyat per la seva firma de moda Paula’s Ibiza.
Stabat Mater i La Serva Padrona de Pergolesi
|
|
