Vorige concerten

11 december 2011: Kerst- en adventsmuziek
 

Op 11 december 2011 gaven wij een concert met kerst- en adventsmuziek. Nadat eerder al enkele kerstmotetten van Poulenc op het programma stonden, was dit het eerste echte kerstconcert in de geschiedenis van Elnoséqué. Op het programma stonden onder andere liederen van de lutherse componisten Michael Praetorius, Heinrich Schütz en Hugo Distler.

In dit programma kwam duidelijk tot uitdrukking hoezeer componisten door de jaren heen gebruik maken van bestaande melodielijnen en deze tot nieuwe werken weten om te zetten. Zo ging de Hongaarse componist Zoltán Kodály (1882-1967) in zijn “Adventi ének” uit van het eenstemmige Franse missaal “Veni, veni Emmanuel” uit de dertiende eeuw. De oorspronkelijke melodie blijft als cantus firmus steeds duidelijk aanwezig in één van de stemgroepen.

Hugo Distler (1908-1942) was een Duitse componist en kerkmusicus, die in de periode vanaf 1930 gold als belangrijke vernieuwer van de lutherse kerkmuziek. Hij verdiepte zich vooral in de polyfone muziek uit renaissance en barok en liet zich in zijn composities hierdoor duidelijk inspireren. Door werken van Distler in dit programma te combineren met werken van zijn inspiratiebronnen Michael Praetorius en Heinrich Schütz komt dit in dit concert duidelijk naar voren. Dat Distler zich niet alleen door zijn lutherse voorgangers liet inspireren, blijkt uit het werk “Singet frisch und wohlgemut”, dat een zetting is van het bekende “Resonet in laudibus”. Dit laatste werk werd door Elnoséqué ook uitgevoerd in de zetting van Jacob Handl (1550-1591). De andere werken van Distler die op het programma stonden, komen uit “Chorsätze zur Weihnachtszeit”: moderne zettingen van eeuwenoude kerst- en adventsliederen als “O Heiland, reiß die Himmel auf”, “Maria durch ein’ Dornwald ging” en “Es ist ein Ros entsprungen”.

Heinrich Schütz (1585-1672) was één van de belangrijkste Duitse componisten uit de barokperiode. Van hem werd gezongen “Es ist erschienen die heilsame Gnade Gottes”. Van Michael Praetorius (1571-1621) stonden bekende kerstliederen op het programma, zoals “In Natali Domini”, “Omnis mundus jocundetur”, “En natus est Emanuel” en “Psallite, unigenito”.

 

26 juni 2011: Franse chansons uit 16e en 20e eeuw

 
Op 26 juni gaven wij een concert met Franstalige profane koormuziek uit twee verschillende tijdvakken: renaissance en 20e eeuw.
 
In totaal werden twintig liederen ten gehore gebracht uit beide tijdvakken. Alle aspecten van het leven werden bezongen in de mooie Franse taal. Terugkomende thema’s in beide delen van het programma zijn het werken op het land, de stilte van de nacht, de pracht van de natuur, de smarten van de liefde. Roddel en achterklap worden echter ook niet geschuwd.
 
Vele componisten kwamen langs, onder wie bekende namen als Josquin Desprez, Roland de Lassus, Camille Saint-Saëns en Francis Poulenc, maar ook minder bekende renaissancecomponisten als Pierre Certon en Claudin de Sermisy.
 
Van Gabriël Fauré stonden twee minder bekende werken op het programma. Eerst Madrigal, op een tekst van de 19e eeuwse dichter Armand Silvestre,geschreven als huwelijkscadeau voor Faurés goede vriend en medecomponist André Messager. Dit lied spoort beminden aan om zelf ook te beminnen. Het andere werk van Fauré is Les Djinns: gecomponeerd op een tekst van Victor Hugo. Het beschrijft het te voorschijn komen en weer verdwijnen van voorouderlijke, jammerende schimmen. Bij beide werken van Fauré werden we begeleid door pianist Frits Hendrich.
 
Hoogtepunt uit het renaissancedeel van het concert vormde het werk La guerre van Clément Janequin. Dit chanson heeft als onderwerp de Slag bij Marignano in 1515, toen de Franse koning François I de Zwitserse huurlingen van de Milanese hertog versloeg. Na een oproep om de koning te volgen en de Franse vlag te verdedigen, haalt Janequin in het tweede deel alles uit de kast om de strijd af te schilderen met vocaal tromgeroffel en trompetgeschal.
 

14 november 2010: Romantiek

Op deze zondagmiddag gaven wij ons eerste grote concert onder leiding van onze nieuwe dirigent Onno van Ameijde. Dit concert was gevuld met a capella koormuziek uit de romantiek (eind 19e/begin 20e eeuw). Van Johannes Brahms zongen we "Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen" en "O Heiland, reiss die Himmel auf." De 8 geistliche Gesänge van Max Reger werden afgewisseld met motetten van Franz Liszt en Anton Bruckner.



13 december 2009: Lustrumconcert
Dit concert stond in het teken van 20e- èn 21e-eeuwse muziek. 
Elnoséqué voerde werken uit van twee20e-eeuwse componisten: Benjamin Britten (delen uit AMDG en Hymn to St. Cecilia) en Igor Strawinsky (Credo, Bogoroditse D'vo (Ave Maria) en Otche Nash (Pater Noster / Onze Vader). Van de jonge Britse componist Tarik O'Regan voert Elnoséqué vier werken uit (Had I not seen the sun, I had no time to hate, Treshold of night en Tal vez tenemos tiempo). Zowel de werken van Britten als van O'Regan zijn getoonzette gedichten van grote dichters, zoals W. H. Auden, Emily Dickinson en Pablo Neruda.


28/29 maart 2009

Elnoséqué voerde onder leiding van dirigent Robert Voogdgeert werken uit van twee 20e-eeuwse componisten: Francis Poulenc (Quatre motets pour un temps de pénitence) en John Tavener (Funeral Ikos); daarnaast werk van de zestiende-eeuwse Orlando di Lasso (Prophetiae Sibyllarum). De 'Quatre motets pour un temps de pénitence' sloten goed aan bij het vorige concert in november, waar Elnoséqué van dezelfde componist de 'Quatre motets pour le temps de Noël' zong, terwijl het veel oudere werk van Di Lasso thematisch aansloot bij de passietijd: het werk bestaat uit twaalf voorspellingen van zieneressen uit de oudheid, die de komst van Christus aankondigden. Tenslotte zong het koor 'Funeral Ikos' van John Tavener, een tamelijk recent werk (1981) dat ook binnen het thema passietijd paste. Het tweede concert in deze serie werd in de Hofkerk te Bergeijk gezongen, een mooie locatie met dito opkomst!.
 

30 november 2008

Dit concert maakte onderdeel uit van het kunstprogramma die Stichting Kunst in 't Kerkje organiseert in de mooie middeleeuwse kerk van Velp (Noord-Brabant). De afgelopen jaren is het Kerkje uitgegroeid tot een plek waar lokale, regionale en soms landelijk bekende kunstenaars exposeren. Alle kunstuitingen komen daarbij in de loop van het jaar wel aan de orde: van keramiek tot grafisch werk, van foto’s tot houtsnijwerk. Ook in muzikaal opzicht is er een breed aanbod. Het repertoire varieert van klassieke kamermuziek tot wereldmuziek, maar ook liefhebbers van koormuziek of het lichtere muziekgenre vinden iets van hun gading. Elnoséqué bracht in het kader van dit programma de volgende stukken ten gehore:

Poulenc: ‘Quatre Motets pour un Temps de Noel’  en ‘Salve Regina’, Messiaen: ‘O sacrum convivium’ ,Hindemith: ‘Six Chansons’ en De Leeuw: ‘Prière’.

Voor meer informatie over de locatie, zie ook Stichting Kunst in 't Kerkje.


22 november 2008

Op 22 november 2008 bracht Elnoseque een heel bijzonder dubbelconcert samen met vrouwenkoor Calliope! 

Het concert stond geheel in het teken van 20e- en 21e-eeuwse componisten.
Elnoséqué bracht werken van Francis Poulenc (Salve Regina, Quatre motets pour un temps de Noël) en Paul Hindemith (Six Chansons), en van de Nederlandse Componist Ton de Leeuw (Prière) ten gehore. Van Olivier Messiaen, wiens honderdste geboortedag dit jaar wordt gevierd, werd 'O Sacrum Convivium' gezongen. 

Vrouwenkoor Calliope zong onder leiding van dirigente Saskia van Grevenstein een bijzonder stuk, speciaal geschreven voor dit koor, namelijk 'Dos Abismos' van de Nederlands-Argentijnse componist Carlos Micháns. Ook brachten zij 'Bicinia' van Marius Flothuis en enkele werken van Pablo Casals ('Eucaristica', 'Nigra sum' en 'Canço a la Verge') ten gehore. Pianiste Mariken Zandvliet speelde hierbij van dezelfde Carlos Micháns 'Trois Impromptus' en 'Apparations pour piano'. De componist was zelf in eigen persoon aanwezig!
 

18 mei 2008

Een programma rondom de motet-traditie van de vroege renaissance tot aan Johann Sebastian Bach.

We begonnen het concert met motetten uit de renaissance en de vroege barok. Van Josquin Desprez (Gaude virgo, mater Christi en Ave Maria) uit de late 15e eeuw en William Byrd (Ave verum corpus) uit de late 16e eeuw gaat het naar het begin van de barokperiode. Deze begon in Venetië met Claudio Monteverdi: van hem wordt het motet Christe, adoramus te gezongen. De Duitse componist Heinrich Schütz heeft een belangrijke rol gespeeld in het overbrengen van muzikale ideeën van Italië naar Duitsland. Cantate Domino en Meine Seele erhebt den Herren vormden niet alleen muzikaal maar ook tekstueel een prima verbinding tussen Monteverdi en Bach.

Elnoséqué besloot het concert met twee motetten van de belangrijkste barokcomponist Johann Sebastian Bach. Bachs motetten behoren tot zijn meest volmaakte werken en vormen een hoogtepunt in de westerse polyfonie. Van de zes motetten die Bach schreef brengt Elnoséqué er twee ten gehore: Jesu, meine Freude en Lobet den Herrn, alle Heiden.

Tijdens het concert werd Elnoséqué begeleid door Berry van Berkum die het basso continuo voor zijn rekening nam. Het concert stond onder leiding van dirigent Robert Voogdgeert.

25 november 2007

Een programma rondom Nederlandse en Vlaamse koormuziek. 

Elnoséqué streeft ernaar om elk concertprogramma op te bouwen rond een thema. Het thema van van dit concert is “Koormuziek uit de Nederlanden”. Het koor koos ditmaal ervoor om zich te focussen op twee componisten, elk uit een karakteristieke periode van de koormuziek uit de Lage Landen.

Voor de pauze stond de periode rond 1500 centraal, vertegenwoordigd door de Franco-Vlaamse componist Josquin Desprez. Aan het einde van de 15e en het begin van de 16e eeuw bepaalden de componisten uit met name de Zuidelijke Nederlanden in geheel Europa de stijl. Josquin wordt wel gezien als de grootste van zijn tijdgenoten. Van Josquin werden drie motetten gezongen: Gaude virgo mater Christe, Ave Maria en Miserere mei Deus.

Het tweede deel van het concert belichtte de 20e eeuw, vertegenwoordigd door Ton de Leeuw. Hij wordt gezien als de belangrijkste Nederlandse componist uit de naoorlogse periode. De Leeuw combineerde in zijn composities westerse technieken met oosterse filosofie. Zijn belangstelling voor niet-westerse muziek bracht hem op vele reizen over de wereld die van doorslaggevende spirituele invloed op zijn werk waren. Van Ton de Leeuw werden een vroeg werk (Prière – 1954) en een laat werk (A cette heure du jour – 1996) uitgevoerd.

Dit programma stond wederom onder leiding van onze vaste dirigent, Robert Voogdgeert.

 

10 juni 2007:

Themaconcert "Dood en Leven". Voor de pauze stond het thema “Dood” centraal. Begonnen werd met Funeral Ikos van de Britse componist John Tavener. Het werk is gebaseerd op een begrafenisritueel voor Griekse priesters. Sereniteit straalt af van de tekst, op een vervreemdende manier. Het deel voor de pauze werd gecompleteerd door Totentanz van de Duitse componist Hugo Distler. Dit werk is geïnspireerd op een reeks schilderingen die in de middeleeuwen werden aangebracht in de Marienkirche te Lübeck. Het werk bestaat uit veertien gezongen spreuken op, afgewisseld met gedeclameerde dialogen tussen de dood en alle mensen die door de dood gehaald worden. Het thema “Leven” na de pauze werd ingevuld door de Britse componist Benjamin Britten. Bij al deze werken werd Elnoséqué begeleid door organist Wim Roelfsema. Zowel Festival Te Deum, Rejoice in the Lamb en Jubilate Deo zijn werken die bol staan van de levendigheid. Vooral de orgelbegeleiding zorgt vaak voor verrassende wendingen in deze werken. Op deze wijze wordt het contrast tussen de beide delen van het concert zowel thematisch als muzikaal verduidelijkt.


1 april 2007:

Eerste uitvoering van de "Totentanz" van Hugo Distler. Het concert werd vooraf gegaan door een lezing van Rolf Dreier (Erasmus Universiteit Rotterdam).


10 december 2006 :

William Byrd:

- Mass for four voices

- Ave verum corpus

Claudia Monteverdi:

- Missa a 4 voci "a cappella"

- Christe, adoramus te

Dit was het eerste programma onder leiding van Robert Voogdgeert.


12 februari 2006:

Tchaikovski, Dvorak en Bardós. 

16 mei 2005: 

“Songs en Chansons”. Met werken van Elgar, Vaughan Williams, Barber, Hindemith en Saint-Saëns.