MIGUEL HERNÁNDEZ
"Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la obscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!" PABLO NERUDA
Poeta y dramaturgo español nacido en Orihuela, Alican- te. Manifiesta en sus obras un hondo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, empleando para ello las formas líricas españolas tradicionales. La poesía de Miguel Hernández se caracteriza por su intenso lirismo, tanto en su primera colección de poemas, sumamente elaborados, Perito en lunas (1933), como en los sonetos de corte clásico de El rayo que no cesa. Sus poemas tratan principalmente del amor, la muerte, la guerra y la injusticia, temas que conoció y experimentó con intensidad. Comunista desde los 26 años, luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil española. Fue condenado a muerte por los fascistas victoriosos, pero, tras las airadas protestas que provocó esta condena, se le conmutó la sentencia por cadena perpetua. Durante su estancia en prisión escribió Cancionero y romancero de ausencias (1958), una serie de poemas dedicados a su esposa, que vivía en condiciones miserables. Murió en prisión a la edad de 31 años.
ELEGÍA A RAMÓN SIJÉ Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento, a las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento. VINICIUS DE MORAES
Vinicius de Moraes, cuyo nombre completo es Marcus Vinícius Da Cruz De Melo Moraes, nació en Gavea el 19 de octubre de 1913. Vinicius estudiaba en el Colegio Santo Ignacio cuando hizo sus primeras composiciones. Estando en la Facultad de Derecho de Río de Janeiro publicó su primer libro "O Caminho para a Distancia" (1933), todavía inmerso en la metafísica. Después de licenciarse, ejerció la abogacía, aunque manteniendo siempre un especial interés en el cine. Posteriormente viajó a Europa y estudió literatura inglesa en Oxford. Su poesía permite reconocer dos etapas en su sensibilidad lírica: la primera de total adhesión al cristianismo, con una concepción espiritualista religiosa y mística; la segunda, de constante aproximación al mundo material, en la que reniega del idealismo anterior. Él mismo dijo que había evolucionado "en el sentido de la liberación de los prejuicios y los hastíos propios de su clase social y del ambiente en que había vivido" En 1956 escribe Orfeu da Conceição, obra de teatro sobre la comunidad negra que, llevada al cine por Marcel Camus con el título de Orfeu negro, gana la Palma de Oro en Cannes (1958) y el Óscar (1959) a la mejor película extranjera. A su primer libro "O Caminho para a Distancia" le siguieron otros: Forma y Exegese, Ariana, a Mulher, Nuevos poemas y Cinco elegías. Con la publicación en 1946 de Poemas, Sonetos y Baladas y Patria minha puso de manifiesto su nueva orientación, más realista; dentro de ella continuó con Nuevos Poemas II, que contiene algunas de sus mejores poesías y el libro en prosa y verso Para vivir un grande Amor de 1962. Ha sido más conocido como uno de los principales promotores de la Música Popular Brasileña, autor de letras de samba y pionero de la bossa nova. Fallece en Río de Janeiro el 9 de julio de 1980. (© valvanera.com)
SONETO DE SEPARAÇÃO
De repente da calma fez-se o vento De repente, não mais que de repente Fez-se do amigo próximo o distante
Fez-se da vida uma aventura errante De repente, não mais que de repente. TANIA CORRÊA ALEGRIA
Tania Corrêa Alegria nació en Porto Alegre–RS, Brasil y reside en Lisboa, Portugal. Es licenciada en Derecho y en Ciencias Sociales por la Pontificia Universidad Católica del Rio Grande do Sul, Brasil. Cursó posgrado en el Instituto Superior de Ciencias Sociales y Políticas de la Universidad Clásica de Lisboa. Durante 25 años ejerció la carrera profesional en el sector del comercio internacional y transportes marítimos.
Desde 2002 se dedica al estudio de la técnica de la versificación y teoría de la narrativa en el panorama literario íbero americano. En 2008 edita su libro de poemas en edición bilingüe InVerso, un abigarrado muestrario de su original y entrañable talento.
Su prosa, depurada, elegante, comprometida con el universo humano y que la revela como una de las más interesantes escritoras contemporáneas, ha dejado testimonio en varias antologías. Es colaboradora regular en la edición bilingüe de la Revista Literaria Paralelo 30.
SUR
Tengo un arcón lleno de Sur en el desván
y un mensaje cifrado para abrir la tapa. Se debe decir tajo sin mencionar la anchura de la herida, se debe decir tren sin referir andenes, y otros vocablos, como pan y madre, palabras con la fuerza de la proa de un barco rompiendo olas en el mar abierto. Hay que decir exilio. Tengo restos de Sur, como migajas, en el plato de peltre de la infancia. Hay demasiado verde en la memoria, afectos de rodillas en las torvas cavernas de los años, verdades como puños que mutilan cada proposición del silogismo en que se ampara mi armazón de carne. Alboroza un escándalo de trópicos la sospechosa paz de mis suburbios y por eso los perros del olvido rastrean las orillas husmeando en los trillos mar adentro la sangre en mis pisadas siempre que parto con mi exilio a cuestas. | RAFAEL ALBERTI
El 27 de abril de 1977, tras treinta y ocho años de exilio -veinticuatro en Argentina y casi catorce en Italia-, RAFAEL ALBERTI regresa por primera vez a España. Sus primeras palabras al descender del avión fueron: "Yo me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en señal de concordia entre todos los españoles". Su ya hoy mítica vida está ligada, durante casi un siglo, a los acontecimientos culturales, políticos y sociales más destacados de nuestro país. Desde su filiación al Partido Comunista, su labor en la Alianza de Intelectuales Antifascistas durante la Guerra Civil, su colaboración, junto a María Teresa León y otros intelectuales, en el salvamento de importantes obras de arte de nuestro patrimonio cultural durante la contienda, -"Las Meninas" de Velázquez, "Carlos V" de Tiziano...-, hasta su presidencia honoraria con Dolores Ibárruri de las primeras Cortes Democráticas... Todo ello lo convierte en un personaje singular de nuestra historia más reciente.
Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX, que él ha ido atravesando con una ética y dignidad ejemplares, que se ha visto reconocida con numerosos premios entre los que destacan el Nacional de Literatura, el Lenin de la Paz, el Nacional de Teatro y el Cervantes de Literatura. (© rafaelalberti.es) NOCTURNO
WALT WHITMAN
“Poeta norteamericano nacido en Long Island, New York, en 1819. Desde niño leyó con avidez los clásicos, interesándose muy especialmente en Goethe, Hegel y Emerson, quienes se convirtieron luego en su fuente de inspiración. Abandonó los estudios básicos para emplearse como ayudante de imprenta y más tarde ofició como maestro y periodista, escribiendo artículos para diversas revistas y periódicos. En 1850 se trasladó a New Orleans para trabajar en el campo de la construcción. Cinco años más tarde, tras un gran esfuerzo económico, publicó su famosa obra “Hojas de Hierba”, alabada en todos los medios literarios y reeditada un sinnúmero de veces. Durante la Guerra Civil Norteamericana sirvió como ayudante de enfermería. Al terminar el conflicto continuó añadiendo poemas para las nuevas ediciones de su obra y escribiendo ensayos de contenido político. Aquejado por varias enfermedades, se estableció en New Jersey donde falleció en marzo de 1892”. (© amediavoz.com)
WE TWO, HOW LONG WE WERE FOOL'D
We two, how long we were fool'd, Now transmuted, we swiftly escape as Nature escapes, We are Nature, long have we been absent, but now we return, We become plants, trunks, foliage, roots, bark, We are bedded in the ground, we are rocks, We are oaks, we grow in the openings side by side, We browse, we are two among the wild herds spontaneous as any, We are two fishes swimming in the sea together, We are what locust blossoms are, we drop scent around lanes mornings and evenings, We are also the coarse smut of beasts, vegetables, minerals, We are two predatory hawks, we soar above and look down, We are two resplendent suns, we it is who balance ourselves orbic and stellar, we are as two comets, We prowl fang'd and four-footed in the woods, we spring on prey, We are two clouds forenoons and afternoons driving overhead, We are seas mingling, we are two of those cheerful waves rolling over each other and interwetting each other, We are what the atmosphere is, transparent, receptive, pervious, impervious, We are snow, rain, cold, darkness, we are each product and influence of the globe, We have circled and circled till we have arrived home again, we two, We have voided all but freedom and all but our own joy.
JORGE LUIS BORGES
“Nuestras nadas poco difieren; es trivial y fortuita la circunstancia de que seas tú el lector y yo el redactor”.
JLB
Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1899. A los siete años escribió en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, «La víscera fatal», inspirado en un episodio del Quijote, y a los nueve tradujo del inglés «El príncipe feliz» de Oscar Wilde. Ha sido señalado por Rafael Alberti como el más grande autor de habla hispana del siglo XX. Sus poemarios, de antológica entidad, dieron al arte poética un giro de lucidez y encanto que inauguró un nuevo, desconcertante y luminoso modo de revelar las almas y su entorno físico. Entre ellos, Fervor de Buenos Aires, Luna de Enfrente, Cuaderno San Martín, El Otro El Mismo. Sus ensayos Discusión, Historia de la Eternidad e Historia Universal de la Infamia resplandecen con su peculiar talento discursivo, ingeniosísimo, erudito y a la vez estricto, que daría a todos sus ensayos posteriores el sello de la genialidad. Las narraciones de Borges, junto con otras cualidades, recogen y potencian aquellas mismas que pudieron antes manifestarse en la poesía y en el ensayo: un gusto refinado por el arrabal porteño, problemas de alcance metafísico como fondo y sostén de la fantasía, erudición y una propensión a la burla literaria son los elementos que, separados hasta cierto punto en sus demás escritos, aparecen combinados en sus libros de narraciones, haciendo de ellos algo único y exquisito en la historia de las letras. Son sus obras en prosa más destacadas, Ficciones, El Aleph, Hiistoria Universal de la Infamia, Otras Inquisiciones, etc. El Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores en 1961, compartido con Samuel Beckett, fue el punto de partida para lograr su reputación en todo el mundo occidental. Recibió luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico, el Premio Cervantes, el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, y el Premio Nacional de Literatura en1956. Falleció en Ginebra, Suiza, en 1986. (© amediavoz.com y otros)
BUENOS AIRES
Y la ciudad, ahora, es como un plano De mis humillaciones y fracasos; Desde esa puerta he visto los ocasos Y ante ese mármol he aguardado en vano.
Aquí el incierto ayer y el hoy distinto Me han deparado los comunes casos De toda suerte humana; aquÍ mis pasos Urden su incalculable laberinto.
Aquí la tarde cenicienta espera El fruto que le debe la mañana; Aquí mi sombra en la no menos vana Sombra final se perderá, ligera.
No nos une el amor sino el espanto; Será por eso que la quiero tanto.
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