 Mon projet pédagogique se développe autour de trois axes principaux :
1) Le développement de la personne musicienne 2) L’intégration dans la vie de l’école de musique 3) Des objectifs adaptés à la progression de l’élève 1) Le développement de la personne musicienne Je souhaite que quelque soit le niveau atteint par l’élève à la fin de son apprentissage, il puisse continuer à jouer de son instrument avec plaisir. C’est pourquoi en plus des notions techniques propres à l’instrument, le cours de violon essaye d’aborder une palette d’activités la plus large possible (déchiffrage, improvisation, ensembles de violons, écoutes musicales, liens avec les autres arts, travail sur le corps et le mouvement…). Le but recherché est d’élargir leurs connaissances musicales et culturelles en général. 2) L’intégration dans la vie de l’école de musique - La notion de « classe » me paraît très importante. L’élève ne doit pas venir en cours à l’école de musique comme s’il prenait un cours en particulier. Je souhaite qu’il puisse s’intégrer dans une classe où il peut rencontrer les autres élèves, jouer avec eux à quelques occasions, se produire en public et se situer par rapport aux autres musiciens. - Il peut aussi participer au projet de l’établissement en contribuant au rayonnement de l’école de musique dans la ville (auditions, spectacles, fête de la musique, interventions diverses…) 3) Des objectifs adaptés à la progression de l’élève
Il me paraît important que la progression des élèves puisse être rythmée par plusieurs « cycles » structurants le cursus d’apprentissage.
Ce cycle représente la construction des premières expériences d’expression musicale et la découverte des capacités de l’instrument.
Il y développe sa motivation, sa curiosité musicale en abordant des œuvres de styles différents. Il doit faire le lien entre l’oreille et le geste (à l’aide des mémoires auditive et sensorielle), et commence à développer l’écoute intérieure. Les outils qu’il va posséder sont les contrastes de caractère, le phrasé, les nuances variées, le « par cœur », quelques modes de jeu contemporain, la prise de conscience de l’accompagnement. La musique collective, le déchiffrage et l’improvisation feront partie de ses pratiques.
Notions techniques maîtrisées :
• Main gauche - perception et reconnaissance du majeur et du mineur, ainsi que les chromatismes - positions I et III (voire IV) - démanchés dans ces positions - doubles-cordes avec cordes à vide - commencement du vibrato
• Main droite - différentes longueurs, vitesses et places d’archet - différentes liaisons - staccato/spicatto/martelé
• Synchronisation des deux mains - différentes métriques → ternaire/binaire → mesures variées (2, 3, 4 temps) - rythmes variés sur gammes
Ce cycle prolonge et approfondit les connaissances acquises dans le premier cycle et vise à amener l’élève vers une autonomie dans l’élaboration de son travail personnel, dans la prise de décisions (quels doigtés ? Quels coups d’archet ? Choisir des solutions pour un plus grand confort physique ; choisir ou créer des exercices appropriés aux difficultés rencontrées ; pouvoir s’auto-évaluer et évaluer d’autres prestations musicales). L’élève connaîtra et interprétera des œuvres d’esthétiques différentes (baroque, romantique, contemporain…), continuera sa pratique de la musique d’ensemble du déchiffrage et de l’improvisation.
Notions techniques maîtrisées :
• Main gauche - positions I à V (+ d’autres occasionnelles) - gammes variées (tierces, octaves, sur une corde, pour chaque position…) - demi-positions et extensions - doubles-cordes : octaves, tierces, sixtes - accords, trilles - vibrato maîtrisé - vélocité
• Main droite - continuer différentes longueurs, vitesses et places d’archet + différents poids de l’archet EN LIEN AVEC L’EXPRESSION ET LE STYLE - différentes liaisons - staccato/spiccato/martelé
• Synchronisation des deux mains - conscience du lien entre les deux mains et bras - rythmes et coups d’archet variés sur gammes (inventer ses exercices)
Le troisième cycle approfondit encore plus les connaissances acquises toujours dans le but de rendre l’élève autonome. A l’issu de ce cycle, l’élève aura le choix entre arrêter là son apprentissage et ainsi être un violoniste amateur de bon niveau, ou bien de prolonger ses études vers une voie professionnelle (le cycle spécialisé en ENM ou Conservatoire).
Il doit pouvoir : - proposer des interprétations convaincantes des œuvres travaillées et donc maîtriser les techniques de son instrument. - connaître et interpréter des œuvres de styles variés, notamment anciens et contemporains. - dégager de la partition ses principales caractéristiques
L’évaluation Il est intéressant pour l’élève que le passage d’une année à la suivante fasse l’objet d’une audition où le professeur puisse faire un bilan sur le niveau de l’élève (l’avis d’un professeur de violon extérieur à l’école est aussi très bénéfique). Le passage d’un cycle à l’autre nécessite un examen où l’élève pourra interpréter plusieurs œuvres (dont au moins une de son choix parmi une liste) de caractéristiques bien distinctes. Un jury formé de plusieurs professeurs est nécessaire pour l’évaluation de l’élève, afin de juger s’il possède assez d’outils et de connaissances pour passer dans le cycle supérieur.
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