Voici une méthode de travail qui me paraît efficace et que j’utilise dans la classe de flûte des pays de la Norges. Je tiens à préciser qu’elle est personnelle et bien entendu, mon investissement personnel  s’adapte à chaque élève.

 J’utilise une méthode dès la première année et ce jusqu’au milieu du 2^ème cycle.Pour moi la méthode, c’est le moteur du cours. , certes une aide pour le professeur, mais une aide dynamique. C’est aussi un support matériel qui prolonge le cours ; c’est le professeur à la maison…La méthode garantie que des objectifs sont définis, c’est donc aussi sécurisant pour les enfants.C’est un outil pour l’élève « l’élève sait mieux jouer à la page 47 qu’à la page12 : il a l’impression de progresser.Quand ils n’ont plus de méthode, je prends un cahier d’études (en plus des morceaux) pour qu’ils aient toujours un support.

 

1^er cycle

   Tout d’abord, avant d’émettre un son, il faut apprendre à respirer. La respiration utilisée par tous les instrumentistes à vents et les chanteurs  est « la respiration abdominale.En générale, le 1^er mois est consacré à la respiration et l’émission du son avec l’embouchure seule.Ensuite, j’utilise 2 méthodes différentes suivant l’age et la maturité de l’élève.

    Pour des élèves très jeunes (6-7-8 ans) je prends la méthode d’ Isabelle ORY,  qui est très ludique, très progressive et surtout comprend beaucoup de petits morceaux très cours et très connus (comptines).

    Pour les plus grands, Nicolas  Brochot me paraît plus adapté, car plus rapide dans l’apprentissage des notes et des rythmes..

     Les cours durent 30 minutes

 

1^ère année : connaître toutes les notes diatoniques   

                  Etre à l’aise dans le rythme suivant : ronde-blanche-noire-croche

                   les liaisons par 2 notes

                   faire au moins 2 notes sans respirer

 

2^ème année : connaître dièse et bémol

                     commencer les gammes

                     rythmes : noires pointées croche-doubles croches lentes

                     nuances fort-piano

                      musicalité

 

3^ème année : nuances crescendo-decrescendo

                    rythmes : croches deux doubles- syncopes-début du ternaire

                    notes piquées

                    phrases liées

               

En compléments, dès la 2^ème année, je travaille sur un autre ouvrage : Premier Voyage de Claude VOIRY, qui permet à l’élève de découvrir des chants et danses populaires d’Europe. Au milieu du 1^er cycle, l’élève doit être capable de jouer en petit groupe de même instruments, et en fin de 1^er cycle,  en grand groupe d’instruments différents, (style, orchestre junior).L’élève devrait être capable de se produire en public et capable de maîtriser son corps, sa respiration et son trac. C’est pour cela que je les habitue des la première année à jouer lors d’auditions et de petits examens.

 

2^ème cycle

 

Les cours durent 45 minutes

 Travail de sonorité  10 minutes : sons filés(qualité et direction du son. Je commence toujours le premier son, l’élève enchaîne en imitant la qualité, la texture et le grain de mon son.

Gammes exercices 10 minutes

 Le travail de la semaine est toujours basé sur une tonalité. On travail par imitation en enchaînant les gammes avec différentes articulations.

 

Les études

 Etudes mignonnes de GARIBOLDI (début du cycle)

Etudes Latino-Américaines de Sergio ARRIAGADA (fin du cycle)

 

Une étude pour environ 2 semaines

 

Morceaux

On aborde le répertoire de la flûte avec un travail essentiellement  basé sur la compréhension du texte musical.Pour finir, je prends 5 minutes ou j’enchaîne le nouveau morceau qu’ils doivent travailler pour la semaine suivante.

 Pour donner de l’énergie et de la motivation et surtout éviter la routine, un thème est choisi chaque année de façon à organiser une audition de classe très importante pour les élèves, les parents et moi-même.