無論我們欣賞任何畫作，都應該從神韻，境界和感情來看，不論抽象或具象。
超現實油畫它的價值在於透過非現實的手法去表現人類內心世界，而這個世界卻是真實的而非虛偽的，像達利的畫總給人一個真實的感覺，而且十分有神韻，可見達利在心理學方面的造詣十分高深。其實任何畫家多多少少帶有文學性，這是藝術家共通的地方。
超現實並非真的超現實，它所描述的境界正正就是我們內心的真象，畫追求的是真，絕不能摻入絲毫的虛假。
基本上可以分為兩個角度去欣賞作品。
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線條是點延伸而成；線圍出空間成為形狀；粗幼線條組合構成大小不一的不規則形狀。
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形狀分為虛形和實形。
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形體分隨意形體和幾何形體，其輕重產生量感。
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色相(hue)~顏色的名稱。
色環(colour wheel)~將六種基本顏色順時針排列成環形。
三原色(primary colour)~包括紅黃藍，是不能夠用其他色調出來。
彩度(intensity)~顏色的鮮艷程度，顏色純度越高，彩度越高
明度(value)~ 顏色的光亮程度，顏色愈近白色。明度愈高，愈近黑色，明度愈低。
暖色(warm colour)令人感到溫暖。
冷色(cool colour)令人感到寒冷。
近似色(family colour)~是指色環上任何一組鄰近的顏色，可產生和諧作用。 |
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質感是對物體表面感覺，分為觸覺質感及視覺質感。
視覺質感可分模擬質感或創作質感。
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平面空間具面積的範圍。
立體空間具體積的範圍。
立體空間具有深度。
空間分為狹窄的和廣闊的。
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透過差異形象，突出各自特性。
明暗、色彩(如冷暖色、補色等)、形狀、大小、空間、質感、位置和數量等的對比手法
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令仍品產生動感和活力
運用線條表現動勢
視覺藝術作品中的錯覺性和真實動勢
營造錯覺性動勢的方法(如重複形象、模糊輪廓線、多重影像等) 營造真實動勢的方法(如利用電力、風力使作品轉動等)
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隨意或規律的重複(如線條、形狀、色彩等)以構成節奏感 。
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成為趣味中心，加強印象。營造重點的方法(如突出某一視覺元素或範圍、對比、孤立、匯聚、突異等) |
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營造圖像的韻律，如隨意的、規律的、流暢的、前進的等。 |
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令人在視覺上產生安定和平穩感覺
自然界與視覺藝術作品中不同種類的均衡：
-對稱均衡
-不對稱均衡
-放射式均衡
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將類似事物安放在一起，令其而融和，構成一體，如近似、延續、重複、簡化等。 |
第二種角度則是創作者理念的表述及作畫背景故事。
不管是抽象畫或是具像畫，很多東西都是"象徵"。有些創作者有特定想要表達的主題或意念，並利用顏色或圖形來象徵其意義、感觸或心情。這種欣賞方式加上導覽或是文字的解說，觀賞者比較容易連結抽象圖形與象徵意義的關係。
以創作者的角度來說，大家都是拿一樣的顏色、一樣的筆，為何會畫出不一樣的東西？這是發揮想像力的王國。將很多類似的元素重新安排、組合。努力想像不一樣的配色、想像不一樣的構圖。
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