 畢家索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。
1881年 1891年 1892年 1895年 1896年 1897年
1899年 1900年 1901年 1905年 1907年 1909年 1913年 1917年 1918年 1921年 1923年 1937年 1949年 1951年 1970年 1973年 *************************************************************************************************************************************
 早期
畢卡索從小便接受父親的訓練，1893年間，畢卡索早期作品裡的稚氣逐漸消逝，1894年，畢卡索正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢卡索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《第一次聖餐》（1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢卡索已經能處理高難度的細節。同一年，十四歲的畢卡索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》，成為「毫無疑問的，整個西班牙藝術史裡最棒的畫作之一」。
1897年，畢卡索的現實主義畫風受到了象徵主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢卡索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢卡索的作品受到羅塞蒂、史丹林、土魯斯-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產生了畢卡索獨特的現代畫風。
藍色時期
畢卡索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。藍色時期開始的確切時間據推測可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。在卡薩吉馬斯死後，1901年秋季，畢卡索畫了幾幅他的畫像，並於1903年完成了生平最憂鬱的作品《生命》，現收藏於克里夫蘭美術館。憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材，像是《盲人的晚餐》、《賽樂絲汀娜》等都是藍色時期的代表。 玫瑰時期
1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德·奧利弗，與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢卡索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪著馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這並成了畢卡索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。
立體派時期
1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。
***************************************************************************************************************************************************************
藍色時期作品：
悲劇﹝The Tragedy﹞ 1903 年
油彩‧畫板，105.3 x 69 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國 畢家索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。  同學們喜歡這件作品嗎？請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名)
****************************************************************************************************************************************************************
藍色時期作品： 賣藝人家﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年
油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國 畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。
同學們喜歡這件作品嗎？請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名)
****************************************************************************************************************************************************************
進入立體主義時期作品： 亞維農姑娘﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 1907 年
油彩‧畫布，243 x 233 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國 這幅畫顯示畢家索的革新精神，表明他可以超越前衛派的繪畫試驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態像金屬片一樣地翻折，預示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。
****************************************************************************************************************************************************************
分析立體主義時期作品：
有藤椅的靜物﹝Still Life with Chair Caning﹞ 1912 年
油彩‧油布‧藤編圖案紙‧畫布，26.7 x 35 公分 畢卡索美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國 這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品。他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙，然後再畫上類似菱形的圖樣，這些圖樣大多能夠辨識，除了字母是絕對的抽象符號。這幅畫完成後，還加上繩索作為畫框。
同學們喜歡這件作品嗎？請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名)
****************************************************************************************************************************************************************  綜合立體主義時期作品： 格爾尼卡﹝Guernica﹞ 1931 年
油彩‧畫布，349.3 x 776.6公分 普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙 格爾尼卡是西班牙北部把斯克省的一個小鎮，在1937年4月26日，德國戰機應西班牙國民軍政府的要求，向巴斯克城市格爾尼卡猛烈轟炸，造成嚴重傷亡。這就是畢家索創作這幅畫的背景。
1936年，畢家索擔任共和政府任命的普拉多美術館名譽館長期間，為保護藝術珍品，作出了自己的貢獻。1937年初，他創作了蝕刻畫“佛朗哥的夢和謊言”。這是一組連環漫畫式的版畫，共有18個畫面，另加一首隱晦的，醜化佛朗哥的題詩。畫家通過出售這組畫的複製品將售款捐作共和政府的救濟金。就在創作這組作品時，發生了“4月26日事件”。因此，這組畫中的最後4個畫面，與日後創作的“格爾尼卡”有關密切的聯繫。組畫中的公牛在最後的畫面中，牴傷了象徵佛朗哥的馬形怪物。該組畫被複製後，法國當局作為宣傳品，用飛機將其散發到了佛朗哥佔領區。在此前不久，畢家索曾受委託為普拉多美術館創作一幅大型壁畫，作為該年夏季在巴黎召開的萬國博覽會中西班牙館的裝飾畫。在他還未構思的時候，發生了駭人聽聞的“4月26日事件”。這就是德國法西斯的空軍，轟炸了西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡，造成了和平居民的傷亡。當這一消息傳到巴黎後，憤怒的畢卡索立即以這一事件為題材，只用了6個星期的時間，於6月5日創作完成了長776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁畫“格爾尼卡”。該畫以後期立體主義語言表現了戰爭帶給人類的災難，鞭韃了法西斯。該畫在巴黎亮相後，受到了廣泛的關注。1938年，它還在挪威，英國，美國等進行了巡迴展出。在德國佔領法國期間，畢家索不向德國法西斯低頭，不為利誘所動，表現了高尚的民族氣節。表示以自己的繪畫抵抗和打擊敵人的戰鬥。 這巨幅油畫佔滿了當時西班牙展館的一面大牆，畫並沒描繪飛機轟炸的殘酷場面，也沒有正面出現法西斯的猙獰面目。畫由七組符號化的形象組成，兩個動物和和六個人物，雖然寥寥數筆，卻寓意深遠；表面互不相關，其實水乳交融，且隱藏着深奧的含義，不少人為破譯這些密碼般的圖像，絞盡了腦汁。這壁畫成了在現代藝術中被研究最多的作品，有人希望畢家索“解釋”，他堅決地拒絕了，他認為這是藝術品，如果你希望一切都一目了然的話，那不如給你一個政治宣言。畢家索似乎早已預料到了這將是一幅極其重要的歷史巨畫，留下了45幅分解的草圖，又讓他當時的情人朵拉馬爾，一位剛結識不久的藝術家兼攝影師，在製作此畫的不同階段拍了八張照片，為後人的研究提供了極為珍貴的資料。 同學們喜歡這件作品嗎？請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名)
****************************************************************************************************************************************************************
****************************************************************************************************************************************************************
 畢加索的格爾尼卡 http://www.ebaomonthly.com/ebao/readebao.php?eID=e00410
畢加索官方網站 http://www.picasso.fr/fr/picasso_page_index.php |
|
|
# 畢家索 Picasso |
