![]() 康丁斯基出生於莫斯科,早年學習了鋼琴和大提琴,這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時,受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發,毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。
二十世紀初,康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫,和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間,他四處旅游,先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國,一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格,從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果,強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心,他相信通過這種觀念創作,進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。 1911 年之後,康丁斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞,並且共同辦畫展,也因為有他們的推動,表現主義得以盡情的發展。 到了 20 年代,康丁斯基的作品有很大的改變,由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年,他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時,正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面,包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體,然後把這些單體進行不同的組合,從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始,然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。
康丁斯基在他後期的創作中,融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格,這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家,讓人們能夠「聆聽」繪畫,「描繪」音樂。
*************************************************************************************************************************************
![]()
畫風的演變與作品欣賞
****************************************************************************************************************************************************************
構成第四號﹝Composition IV﹞ 1911 年 這幅畫有一個《戰鬥》的副標題,這使人很容易就理解該畫的含義:畫面是騎兵們的一場衝突,這場衝突透過抽象形式呈現,最後變成一種象形文字,或是變成一堆伸展開來的線條,而這些線條就像長矛一樣朝著戰鬥方向衝出去。那些線條也令人想起騎兵的形象,並且包含著一些幾乎是無色的形影,周圍是一系列使用色彩光譜繪製出來的斑痕,中間部位突顯出一座山峰似的圓錐形物體,從淺藍色頂端可以分離出兩棵樹幹的平行線條,這些線條穿過畫面空間,把畫面一分為二:圖面左邊是騎兵的戰鬥場面,右邊則是兩個臥倒的人像,顯示出和平、寧靜的氣氛來,並與左邊的場面互相對立。從畫面中我們所看到的構圖,這幅畫還不是完全的抽象化,雖然,它絕對已經走入了抽象化的範疇。
*******************************************************************************************************************************************************************
即興26號 Improvisation 26(Oars) 1912 年 1912年創作的『即興26號』即是康丁斯基具象與抽象思辯轉折中一幅非常重要的作品。在此畫作中,我們多少還可看出有山丘、樹木的形象,但是卻是極難辨識。因為樹木已被化成如象形文字般、欄杆變成了簡單幾條的黑線,藍、黃色彩的強烈對比也佔了畫面的大半,這些形式與色彩在其創作過程中已漸漸取得主導的地位。我們可以感受到康丁斯基在此作品之後的創作,已從具體形象中解放出來了。
*******************************************************************************************************************************************************************
構成第八號﹝Composition VIII﹞ 1923 年 油彩‧畫布,140 x 201 公分 古根漢美術館,紐約﹝New York﹞,美國
1922 年,康丁斯基加入包浩斯學校,成為教師之後,發現這裡對他追求藝術創作相當支持。在包浩斯的環境裡,德國表現主義的手法,到了 1920 年代中期,發展成為當時藝術主流的構成主義。康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。在《構成第八號》這件作品裡,幾何造型所形成的震盪場面,不斷在動感與沈著,進取與平靜之間製造反覆的效果。左上角的圓圈是這幅畫的主角,它代表宇宙間一個個協調的圓圈。康丁斯基為這圓圈解釋說:「它是許多對立的融合,它集合向心與離心於一形,並使之平衡。」
同學們喜歡這件作品嗎?請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名)
*******************************************************************************************************************************************************************
溫和的活力﹝Moderate Energy﹞ 1944 年 《溫和的活力》是在康丁斯基去世的那一年,他完成的最後一幅作品。從構圖和形象表現的選擇上,露出了一種淡淡的哀愁,它包涵了康丁斯基一系列以「飛翔」和「上昇」為共同主題的作品的特點。
在這幅畫中一畫中,康丁斯基把他的構圖放置在一條大帶子上,這條大帶子就好像是一大塊地毯,依照對角線角度把長方形的畫面切開,從而把左上方的上部與右下方的下部分開。在上部,被藍紫色調背景襯托下,他畫了一串深色四方形,加上白色邊緣,顯得特別明亮,宛如點點繁星。在這些四方形當中,他又放上一個飛翔的形象,正如波浪起伏,乍看之下好像是一隻水母,不過仔細一瞧,又令人覺得像是一位天使的身影。在下部飄蕩著兩隻有裝飾物的變形動物。在空間旋轉著的大帶子,也同樣具有裝飾性:綠色背景上的灰紫色三角形;粉紅和紅色底子上的深色顆粒和斑點;淺粉紅色上面的深色線條;灰紫色底子上的灰色及粉紅色;深色背景上的紅色箭頭等等。從這幅作品中,我們可以感覺到,康丁斯基想顯示出他是一位最「現實主義」的畫家,因為在他所有的繪畫中,不僅表現了已經存在的和被我們所熟悉的東西,而且還表現了他的心靈所發現的東西,以及他的精神所創造的東西。透過繪畫,他彷彿向人們揭示著:「宇宙的新秩序已經到來。」 同學們喜歡這件作品嗎?請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名)
******************************************************************************************************************************************************************* ![]() 視覺素養學習網 (康丁斯基) http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky.htm CGFA-Kandinsky http://sunsite.dk/cgfa/index.html HUNG LONG Gallery http://www.hunglonggallery.com/index.html Museum Boijmans Van Beuningen http://boijmans.kennisnet.nl/engels/ehome.htm | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||





同學們喜歡這件作品嗎?請在下面方格裏寫下你對它的感受吧。 (請註明你的姓名) 


