L’art est indispensable aux entreprises et aux
entrepreneurs. Il l’a toujours été, car beaucoup de produits, avant d’être
manufacturés, puis lancés sur le marché du commerce ou de l’industrie, furent
l’œuvre d’un artiste, d’un inventeur, mais il l’est de plus en plus et le sera
encore davantage demain.
Mon propos est ici d’étayer cette assertion que des années
de pratique en tant qu’artiste-peintre et des années passées à analyser le
processus de la créativité « de l’intérieur », m’ont permis de
découvrir de façon empirique, puis de conceptualiser, et d’expérimenter.
Pourquoi l’art doit-il être reconnu par les
entreprises ? Et que vient apporter l’art-coaching dans le management
d’entreprise ?
LA CRÉATIVITÉ EN ENTREPRISE
Tout produit a une forme, une couleur, s’inscrit dans une
esthétique particulière, et se doit d’être reconnaissable, tout en sachant
évoluer, plaire, séduire, pour être acheté.
Dès le 19ème siècle l’art, la création artistique
et l’industrie naissante se rencontrent. On commence à mettre en place aux
Etats-Unis, dès la fin de la première guerre mondiale, un nouveau métier :
celui de « designer » dont on octroie la paternité à un
français : Raymond Loewy.
A l’apport esthétique du produit, il ajoute une compréhension
plus globale, le bon sens, la qualité, le plaisir d’utilisation.
Le designer est avant tout un créatif, a une formation
artistique et intervient en tenant compte de contraintes à la fois techniques,
commerciales et culturelles. Il
intervient sur le graphisme, donc à la conception du produit, mais aussi au
stade de l’emballage. Certaines entreprises emploient dans leurs services des
designers, mais d’autres s’adressent à des indépendants. Le design est donc
soit intégré à l’entreprise, soit extérieur et ponctuel.
Son enjeu est de concilier l’esthétique (beauté et
créativité) mais aussi fonctionnalité. Le produit est un support de
communication. Il doit être riche de sens, « parlant » à l’acheteur
potentiel.
Il existe de nombreuses grandes marques qui, en perte de
vitesse de leurs ventes, se sont offert les services de designers et qui ont
montré que la créativité artistique, soutenue par une démarche de marketing
novatrice, a pu créer des nouveaux marchés.
L’innovation est une des compétences indispensables à toute
entreprise dans un marché compétitif. Que ce soit dans le domaine des produits
manufacturés que dans le domaine des services, de la mode, de la haute
technologie etc…
L’entreprise se doit d’être un vivier d’idées nouvelles et
de créativité.
La définition de la créativité est encore un sujet de
recherche en soi et les scientifiques en débattent encore. Mais il existe une
définition consensuelle, admise par la plupart des chercheurs
(« Psychologie de la créativité » par Todd Lubart 2005 –Ed.
Cursus) : la créativité est la capacité à réaliser une production qui soit
à la fois nouvelle et adaptée au contexte dans lequel elle se manifeste. Cette
production peut être, par exemple, une idée, une composition artistique, une histoire ou encore
un message publicitaire…
De mon point de vue d’artiste depuis de nombreuses années,
et de coach formée à la relation d’aide psychologique et au développement
personnel,
il me semble évident que la créativité demande au sujet
créateur de mettre en œuvre à la fois des qualités qu’il est d’usage de dire
qu’elles appartiennent à un « principe féminin » (ou hémisphère droit
de notre cerveau) comme par exemple savoir s’intérioriser, écouter ses
intuitions, savoir prendre des risques, utiliser son imagination, savoir
changer d’idée, concevoir le sens d’une action, avoir une vue d’ensemble, se
connecter facilement à l’autre… mais aussi des qualités faisant plus
spécialement partie de notre hémisphère gauche du cerveau, et représentant
notre « principe masculin » comme savoir extérioriser, passer à
l’action, avoir de la volonté, de la précision, du courage, de la persévérance
et de l’individualité, savoir séparer les faits pour régler un problème….
Ainsi Maslow (1968) affirme que la créativité est en
parfaite concordance avec une réalisation naturelle du soi.
Ainsi, pour mener une tâche efficacement et s’adapter aux
changements (de plus en plus rapides), que ce soit dans la vie privée, ou dans
une sphère professionnelle, nos
contemporains sont amenés à développer leur créativité.
DÉDUCTIONS
ISSUES DE MON EXPÉRIENCE
Il m’a été donné d’expérimenter et de comprendre que le
geste de créer un dessin est intimement relié à la vision inconsciente que nous
avons de la chose dessinée, et cette vision directement influencée par nos
mémoires enfouies. L’être humain, quel qu’il soit (et l’expérience fut
renouvelée avec de nombreuses catégories de personnes) se projette dans son
dessin, même et surtout s’il a l’intention de ne faire « que ce qu’il
voit » ! Dans un premier temps, l’individu « croit »
dessiner « ce qu’il a sous les yeux » alors même qu’il dessine un
objet lui parlant de ses peurs, de ses angoisses, de ses croyances qui le
limitent, mais aussi de ses forces, de ses capacités insoupçonnées de lui-même…
Les entrepreneurs ne voient-ils pas l’immense intérêt que
serait pour eux d’employer des individus –à tous les niveaux de l’organigramme-
branchés en quasi permanence, à leur propre créativité, et développant dans un
même temps leur potentiel, sachant résoudre leurs problèmes et angoisses
personnels, leurs doutes, reprenant confiance en eux-mêmes, utilisant leurs
compétences avec sérénité et détermination ? Car si chaque individu
apprend à connaître ses propres processus créatifs, il saura à moyen terme (et
parfois même à très court terme) exprimer ses besoins mais aussi apprendra à
écouter ceux de ses collègues, d’où une meilleure ambiance de travail, un
esprit d’équipe qui ne pourra que se développer puisque chaque personne se
sentira plus capable de se réaliser…
Apprendre à visionner un objectif comme un artiste crée une
œuvre, c’est se donner les moyens d’atteindre un but de la façon la plus
intelligente qui soit : utiliser sa volonté, son courage, sa persévérance,
tout en ayant une vision globale de cet objectif, sachant prendre des risques
et comprenant intuitivement le sens de son action…
Comme l’artiste utilise pour créer son œuvre, à la fois son
cœur et son esprit, je reste persuadée que chacun peut, dans chaque profession,
à tous les niveaux, améliorer ses propres capacités par une vision plus
objective de lui-même… en utilisant des outils de créativité et de connaissance
de soi tels que je les propose dans ce que je nomme
« l’art-coaching ».
Chaque personne dans l’exercice de ses fonctions est un
« designer » en puissance. Chaque entreprise ou plutôt chaque
manager, peut donner l’occasion aux membres de son personnel, de développer sa
créativité, son potentiel, ses facultés de réalisation de soi. Tout peut être
l’occasion d’un échange fertile où chacun est gagnant.
Dépassons les clivages stéréotypés de l’art d’un côté, la
stratégie commerciale ou industrielle de l’autre… L’art est un formidable
miroir pour chacun… Sachons l’utiliser !
Aline
GRASSET-BIZOT
