Para acercarse y entrar en una interpretación física de un texto, una poesía, una historia,
o una situación real o imaginaria, el actor tiene que entrenar su cuerpo como un
deportista, con la misma disciplina y el mismo rigor.
Lo que marca la diferencia entre un teatro físico y un teatro clásico
es la función
que el
cuerpo asume en la interpretación.
El teatro físico sitúa el cuerpo en el centro
del trabajo y esta perspectiva modifica el método de interpretación para los actores
de todos los estilos.
El cuerpo se convierte en el intermediario del pensamiento.
La técnica que permite llegar a una conciencia dramática del movimiento del cuerpo es
el MIMO.
Cuando un actor se mueve en un escenario o delante de una videocámara,
¿ no debe ayudarse de una técnica corporal ?
¿ El simple acto de mirar hacia arriba no corresponde, para la técnica de mimo, a una inclinación de cabeza ?
Este trabajo sobre la segmentación del cuerpo fue formalizado por Etienne Decroux.
Lo que distingue a un actor realista de un actor de otro estilo es la calidad de su movimiento.
Y para obtener una mejor calidad y mayor intensidad de interpretación de un personaje,
¿ acaso no es fundamental estudiar el comportamiento de los animales
o el movimiento de los elementos naturales ?
Marcel Marceau llamó a este maravilloso procedimiento la metamorfosis.
En el teatro fisico la palabra esta viva , la voz y el canto son parte integrante de este
teatro, así como la utilización de objetos variados y los decorados.
El teatro fisico es un arte que permite reunir las otras formas de arte, así se hace un
nuevo teatro que se corresponde con nuestra sociedad contemporánea,
hecha de imágenes y siempre en movimiento.
Los artistas que influenciaron y siguen influenciando el desarrollo del teatro físico son muchos
y proceden de varios horizontes, cine, mimo, teatro y danza.
Por nombrar solo algunos de los mayores artistas de influencia internacional :
Charlie Chaplin, Jacques Tati, Peter Brook, Eugenio Barba, Growtosky, Carolyn Carlson,
Pina Bausch, y naturalmente Etienne Decoux, Jacques Lecoq y Marcel Marceau.
Hoy, una de las mayores figuras del teatro físico en el mundo es James Thierrée, nieto de
Charlie Chaplin.
El artista italiano, Maurizio Cardinale fue profesor en el departamento de Teatro
en la Université de Nice Sophia Antipolis, Francia,
dando cursos de teatro, mimo y commedia dell'arte,
especializándose en la "práctica del actor".
Practica y desarrolla su estilo de teatro desde 1998,
dirigiendo la compañía internacional Incontro, Mime Théâtre Danse,
produciendo en distintos países de Europa
espectáculos contemporáneos
con la artista Sabina Angelibusi.
Su teatro es un teatro físico que se nutre de diversas corrientes teatrales.
Interpretación teatral
Consiste en en el ejercicio de diversas técnicas aprendidas y elaboradas durante años
de estudio y de trabajo profesional con actores y directores internacionales.
Las corrientes principales son la del teatro pobre de Grotowsky ,
la italiana del actor cómico y finalmente las americanas del H.B. Studio de Nueva York.
Los años transcurridos trabajando como actor de teatro, de ópera y de cine
con figuras como Raul Ruiz, Verner Khun, Francesca Zambello, Marcel Marceau
y como director de espectáculos contemporáneos para la compañía Incontro,
han permitido a Maurizio Cardinale elaborar un estilo innovador.
Enseñando en Paris y en Niza, en diferentes organismos públicos, escuelas primarias y en la Universidad ,
pero también en teatros independientes como el "Théâtre de la Cité" y dirigendo cursos de desarrollo personal
dentro de empresas como el banco francés de Crédito Agrícola, ha desarrolado una importante pedagogía
que puede adecuarse al público presente: niños, jóvenes, adultos, principiantes, aficionados o profesionales.
Para una u otra categoría, lo que más le importa es el crecimiento de la persona.
Maurizio Cardinale Se formó en París
en la "Ecole internationale de mimodrame de Marcel Marceau"
estudió mime corporel con Corinne Soum, Thoma Leahabart y Maximilien Decroux,
exploró la danza contemporánea con la coreógrafa Carolyn Carlson
el teatro frances en la "Ecole superiure d'art dramatique" de Ginevra
donde fue aprendiz de actor en el "Théâtre de Carouge" y "la Comedia de Genève"
estudió la Commedia dell'Arte con el pulcinella Antonio Fava en Italia,
y el teatro americano con U. Hagen y H. Berghof en el H.B. Studio de New York.
Practica el arte y la filosofia dell'Aikido desde su juventud.
