À partir de rencontres faites autour d’un montage de textes poétiques
qui allaient devenir “Parcours d’Amour”
que nous avons présenté en création à Avignon en 96 au Théâtre de la Danse Golovine, choisi parce qu’il répondait à notre désir de proximité avec le public,
s’est constituée la Compagnie Sarah Maïa.
Ce spectacle fut accueilli par la Presse en ces termes : Les plus belles histoires sont les histoires d’Amour. SarahMaïa dont la voix caresse l’Ame et le Coeur est plus qu’une comédienne. Une sorte de fée qui ose dire “je t’aime”. Entre gestes et paroles, elle tisse des liens avec le public... À ses côtés un musicien improvise des réponses... des échos... Et leur dialogue nous entraîne sur un “Parcours d’Amour”. Souhaitant éliminer la frontière entre acteurs et spectateurs, au face à face distancié d’une salle de spectacle, nous préférons la proximité chaleureuse du public.
Parce que nous aimons rencontrer les gens chez eux et jouer dans des lieux insolites, nous nous sommes naturellement orientés vers le Conte.
“Parcours d’Amour” a été joué dans des lieux très divers. Nous avons expérimenté différentes mises en espace. En bi-frontal nous évoluons entre les spectateurs assis de chaque côté. Quand les miroirs nous démultiplient à l’infini nous réalisons la mise en abîme... Le musicien et les spectateurs ont toujours été des partenaires privilégiés, auxquels la comédienne s’adressait parfois directement. Du décalage initial nous avons fait notre particularité et jouons sur les 2 registres. Pendant le spectacle nous faisons des allers et retours entre le Théâtre et le Conte. Les 3èmes rencontres théâtrales de Montreuil nous ont donné l’opportunité de créer, avec une comédienne-conteuse et un musicien un spectacle de Contes “d’Amour et de Sagesse”. Prenant le contre-pied de La Fontaine qui affublait les animaux de tous les défauts des hommes, nous racontons des histoires dans lesquelles certains animaux manifestent des qualités dont nos amis les hommes pourraient s'inspirer. La Compagnie Sarah Maïa est constituée d'artistes qui viennent d’horizons variés. Des musiciens et des peintres nous rejoignent ponctuellement. Parolier, librettiste d’opéra et compositeur, Éric Perron raconte en chantant. Vioncelliste, compositeur et improvisateur, Sylvain Bernert intervient surtout auprès de la petite enfance avec ses contes musicaux adaptés aux tout petits.
Anne Duvert écrit des contes qu’elle joue avec Sa marionnette en bibliothèque. SarahMaïa est poète comédienne récitante et conteuse... Notre originalité est d’être polyvalents, de pouvoir jouer seuls,
ensemble et avec d’autres et de mélanger les genres.
Nous utilisons la Parole, le corps, le coeur, la voix et nos multiples talents, pour véhiculer, en jouant, des idées constructives, semer des graines de Sagesse et ouvrir les portes de l’Imaginaire et de l’Espoir...
La poésie est toujours présente dans nos spectacles, elle précède les Contes, les relie entre eux, laisse comme un parfum... une ouverture vers un Ailleurs... Dans la plupart de nos Contes, un personnage se distingue par sa Sagesse et sa générosité. Notre sorcière-guérisseuse soigne les animaux blessés... “D’Amour et de Sagesse” est composé de plusieurs Contes, pas toujours les mêmes !
Nous en varions le contenu en fonction du public et de notre inspiration. Il arrive qu’un Conte soit en résonance avec l’actualité. Celui de l’éléphant, faisait penser à la guerre du Kosovov. “Nous avons été chassés de notre pays,
nous ne savons plus depuis combien de temps nous marchons...”
disaient les pauvres gens qu’il allait secourir.
Conçu au départ pour tout public, “d’Amour et de Sagesse” a été adapté pour les enfants.
Dans sa version actuelle “d’Amour et de Sagesse” est un spectacle
de Contes interactif qui convient aussi bien aux adultes qu’aux enfants
et qui s’adresse à tout public de 4 ans à 107 ans. Seule ou accompagnée d’un musicien, une comédienne-conteuse joue et raconte des histoires ponctuées de sonorités étranges et de courts poèmes,
qui peuvent être repris par les enfants comme des comptines...
La musique et la voix transportent le public dans un monde où des animaux parlent et agissent avec noblesse et générosité.
Au pied d’un arbre (une plante, qu’on trouve sur place) dans lequel brille la Lune, une petite chaise, des peluches, des instruments de musique... Un Soleil en carton brille dans le lointain. De merveilleux musiciens ont accompagné nos spectacles, faisant de chaque rencontre une création.
Flûtes, guitare, accordéon, luth oriental, synthétiseur,
guitare classique, piano, cithare, bols tibétains et japonais, percussions, violoncelle, didgeridoo, tambours et voix ont contribué à créer des climats
qui poussaient les conteurs à se renouveler...
Et comme la plupart du temps, ils nous ont offert leur prestation, nous aimerions leur exprimer notre reconnaissance.
Nous remercions : Jean-Marc Staehlé, Nicolas Curtil, `
Didier Ithursarry, Lakhdar, Philippe Chauvet, Francis Vidil, Évan Wish, Pierre Urban, Didier Jean Marie, Mikko Fontaine, Olivier Gredzinski...
L’un ou l’autre, et d’autres, accompagnent tour à tour nos spectacles. Nous jouons de temps en temps pour "les petits frères" dans un bar sans alcool où se retrouvent les gens du quartier. Leur attention ne peut pas se fixer longtemps.
Lorsqu’entre 2 Contes, nous demandions à une dame
si elle voulait boire quelque chose, elle nous répondit
“vos paroles m’ont désaltérée” et un vieux monsieur, les larmes aux yeux, me baisait les mains en nous remerciant. Selon l’accueil du public tout change. Lorsque nous jouons dans des Établissements de soins et de personnes âgées les Contes sont une merveilleuse occasion de rassembler autour des malades
et des pensionnaires que l’éloignement familial prive souvent d’affection,
les enfants, les petits-enfants et leurs parents,
et de combler le besoin de rêve de chacun et de tendresse tous.
Ces rencontres sont suivies d’un temps de partage
avec l’équipe soignante autour d’un goûter.
Nous avons réalisé une idée qui nous tenait à coeur :
nous avons distribué des instruments de musique
(flûtes, carillons, tambourins, bâton de pluie, cymbales, cloches, clochettes...)
aux enfants qui en ont joué pendant le spectacle...
Ils ont été très applaudis. Quand nous jouons à domicile, dans les appartements, les Ateliers d’Artistes... nous suggérons aux personnes qui nous invitent d'inviter les enfants et les adultes à apporter leurs instruments de musique.
Le mobilier, les peintures, les sculptures, les oeuvres d’art, l’éclairage... deviennent des éléments du décor.
Puis nous accrochons une tenture qui représente un arbre de vie
devant lequel nous jouons.
Quand l’éclairage le permet nous créons une douce pénombre
qui nous permet de voir les spectateurs et de leur parler.
Derrière les volets clos et les rideaux tirés, le mystère règne. Tour à tour comédienne, engagée de tout son corps dans l’action,
l’artiste incarne successivement les personnages,
puis redevenue Conteuse, raconte...
s’adresse directement au public, interpelle un spectateur
qui devient pour un instant l’un des personnages de l’histoire.
Le Conte s’anime, envahit l’espace et s’enrichit des réactions des spectateurs.
Invités à participer les enfants répondent, rugissent, reprennent une formule magique...
Ravis, ils forment un choeur et un orchestre enthousiastes !
Parents et enfants se prennent au jeu et sont subjugués ! Assistée de multiples petits partenaires, la Comédienne joue avec les enfants,
personnages du Conte dont ils font partie et spectateurs émerveillés.
Les Contes s’enchaînent au rythme de la Lune dans un espace intemporel.
Le passé, le présent, le futur s’entremêlent. Et tout se vit dans l’instant. Dans ce climat de confiance, il arrive qu’un enfant interroge.
Qu’est-ce que c’est ? Nous jouons aussi pour les grandes personnes qui ont gardé leur coeur d’enfant.La conteuse remplace un mot par un autre en poursuivant son récit. Parce qu’ils rappellent à la fois l’atmosphère intime des veillées d’Antan
et le côté festif des soirées de Troubadours
nos Spectacles de Contes rassemblent petits et grands, parents, enfants et amis.
Nous intervenons souvent à des moments privilégiés de la vie de nos hôtes, anniversaires et fêtes sont des occasions de décorer la maison pour nous accueillir. Nous aimons les espaces insolites. Quelque soit le lieu où nous sommes appelés à jouer,
nous essayons de recréer cette atmosphère à la fois festive et intime.
Les défis nous stimulent, nous pouvons élaborer des projets adaptés à tout public et jouer dans n’importe quel environnement,
pour toute circonstance, avec les moyens du bord. Nous ne fournissons pas de fiche technique. Quand nous avons la chance d’avoir un régisseur, nous lui faisons confiance, et tous, nous ont fait de superbes éclairages.
La Compagnie Sarah Maïa propose pour tout public et en tout lieu des Lectures et des Spectacles à domicile. Poésie et Chansons Contes et Veillées
Lecture-concert et à la carte Après-midi et Soirées à thème
Parmi nos propositions on trouve : * un spectacle-récital “Amours Plurielles” Une Comédienne et un Chanteur racontent des histoires d’Amour. La parole et le chant alternent et s’imbriquent en fondu enchaîné. Poèmes et Chansons se chevauchent et font voyager les spectateurs dans le temps.
* un conte poétique “Parcours d’Amour” Femme Flamme en Fleur, Elle effeuille sa vie comme on feuillette un livre. * un duo Parole et Musique : “des Mots et des Notes” Une Conteuse et un musicien s’amusent... avec le public. * un spectacle de Contes et de Légendes : “Contes pour 2 mains d’Hier et d’Aujourd’hui”
* des Ateliers, qui peuvent être organisés par et pour les associations et les particuliers.
Notre but n’est pas de former (faire entrer dans une forme) qui que ce soit,
mais de mettre les personnes en situation de découvrir
et d’exploiter les talents qu’elles ignorent.
Le “travail” avec les musiciens commence par une phase d’apprivoisement.
Quand le musicien sent ce que veut exprimer le conteur, écoute vraiment ce qu’il dit, sans penser à ce qu’il va lui répondre,
et qu’il laisse la réponse surgir de son instrument,
il est souvent étonné des sons qui en sortent.
Si le conteur écoute la musique, même si les mots sont écrits,
sa façon de les dire, de les jouer est influencée par ce que le musicien lui donne à entendre. Par sa qualité d’accueil et de participation le public influence acteurs et spectacle. Le spectacle est vivant. Chaque rencontre est une création. Il n’y a pas de méthode, pas de technique, ou alors on les a oubliées ou dépassés. On donne un spectacle comme on fait l’amour. Quand on connaît le texte “par coeur” et "par corps" on peut “inventer” les Contes. Quand un même souffle relie conteur, conteuse, musicien et public les choses dites et les non-dits s’expriment à travers eux
et circulent entre les partenaires.
Le public est le partenaire privilégié de l’acteur... Et le conteur raconte leur histoire... “La voix est un facteur de construction de l’âme. Les mots sont parfois plus nourrissants que le pain.” La Tradition du Conte s’est perpétuée de génération en génération. C’est par l’écoute et la pratique que se développe l’art de la parole. L’important est d’avoir quelque chose à dire et d’être inspiré par une philosophie et une éthique
qui transparaissent à travers nos choix. |