El poder detrás de la mirada

Con solo entrar en el estudio de la reconocida artista plástica Aixa Requena en el Viejo San Juan se percibe una atmósfera de tranquilidad, una acogedora bienvenida. De fondo, el jazz de Diana Krall. Las paredes, ataviadas con algunas de sus piezas. En el suelo, varios trabajos aún en desarrollo. La brisa vespertina y la vista desde su balcón son sencillamente espectaculares. Es en medio de un ambiente tan sublime que surge O Corpo.

“Es como un homenaje a la mujer. Siempre he trabajado con el cuerpo femenino. En este trabajo corroboré cómo la gente tiene algunos tabúes con el desnudo, pero a la vez he encontrado que mujeres, a pesar de que les da trabajo porque son casadas y tienen hijos, es para ellas como un acto de libertad, pero no libertinaje. Es un acto de ‘empoderamiento’ lo que buscan, es lo que descubro en ellas”, relata Requena sobre sus modelos, cuyas edades fluctúan entre los 45 y 65 años, mujeres profesionales y amas de casa que se desenvuelven en diversas esferas de la sociedad.

La colección consta de fotografías de mujeres al desnudo combinadas digitalmente con desnudos de diferentes periodos en el arte. Dicha muestra surge luego de que Requena adquiriera un libro basado en la vida y obra de Artemisia Gentileschi, artista italiana del periodo barroco, una de las pocas que tuvo la oportunidad de expresar su talento, quizás gracias a la influencia de su padre, Orazio Gentileschi, quien también era pintor.

“A través de toda la historia, desde el Renacimiento, los hombres pintaban el desnudo. Por lo tanto, esa perspectiva del hombre siempre era como una oportunidad de exhibir el cuerpo de la mujer, su sensualidad. Cuando la mujer toma el poder de la mirada, las señales que se envían son distintos, no es lo mismo. Ella mira a esa mujer con más respeto porque casi está mirando su propio cuerpo allí. Aunque está ausente, está presente en el otro cuerpo.

Cuando una mujer pinta a otra mujer cambia, además, está cambiando el sistema patriarcal de toda la jerarquía, ya que a través de la historia del arte el hombre es quien ha tenido el poder de la mirada. A las mujeres ni se les permitía pintar”, explica la artista cuyos trabajos han recorrido desde museos locales hasta convertirse en 1997en la primera puertorriqueña en exhibir una muestra en la galería principal de la UNESCO en París, Francia. Para Requena, la constante que hila su nueva muestra es la inaccesibilidad de la mirada cómoda. Ello implica elaborar por medio de técnicas digitales y manuales, una imagen que apela mucho más allá del mero sentimiento carnal.

Su obra precisa de, más que una mirada, una observación detallada para apreciarla en toda su extensión. Y es que el trabajo de la artista se realiza en varias fases hasta llegar a lo que llamó un “desdoblamiento de imágenes”.

Para lograr ese efecto que bien podría compararse con lo que sería la imagen del alma saliendo del cuerpo, Requena se vale de las fotografías de sus modelos desnudas como base para los cuadros que digitaliza por medio de un escáner y las manipula con efectos diversos. Luego digitaliza la pintura y allí comienza a refundir las imágenes hasta alcanzar el punto de desdoblamiento, el punto en el que los cuerpos se confunden y resulta difícil determinar dónde comienza uno y termina el otro. Sin embargo, a pesar de que ambas imágenes se combinan aún conservan su autonomía.

“Vengo de una pintura bien académica, grandes formatos, nueve pies ... De allí yo empecé con toda la curiosidad de explorar con la emulsión fotográfica, que ya es esto”, comenta sobre la evolución durante su extensa trayectoria en el mundo de las artes. “Nunca había trabajado en la computadora hasta que llegué a Nueva York allá para el 99 y ahí aprendí toda esta tecnología y eso es lo que hago ahora”, abunda la artista, quien confiesa que prefiere celebrar la belleza antes de proyectar aspectos negativos en sus trabajos.

“Hoy en día todo está denigrado, en decadencia y esto es como un recordatorio de que ‘mira, existe la belleza, vamos a hacer cosas positivas en vez de destruir’, y a la vez es un recordatorio, un homenaje a la mujer porque esta violencia está demasiado... es apocalíptica”, sentencia. “Estuve en Vietnam durante el verano y salí llorando del Museo de la Guerra. Es una cosa impresionante, una barbaridad”, añade Requena, manifestando así su rechazo vehemente a los conflictos bélicos y la violencia, en especial en contra de la mujer.

Y es que a través de su obra, la artista ansía crear conciencia entre las mujeres y recordarles que tienen el deber moral de hacer valer sus derechos, de darse a respetar, de aspirar a la igualdad de géneros, todo esto a través de la belleza y el “empoderamiento” femenino que no atropella, sino que es asertivo. Requena exhibe su O Corpo el 14 de febrero en Emporio Peroni de Condado con el deseo de proveer una enseñanza a través de sus pinturas ya que, según dijo, un verdadero artista crea una trayectoria por el resto de su vida, es perseverante, lleva el arte como vocación primera y tiene la responsabilidad de aportar algo de sí a su cultura.