publicado a la(s) 24/11/2011 10:05 por Manuel Sánchez del Viejo
Hemos subido las memorias de actividad 1996-2010 de la asociación y de la Mostra de Cinema Africà. El link está disponible en la página " Archivos"
|
publicado a la(s) 16/04/2011 10:24 por Manuel Sánchez del Viejo
[
actualizado el 17/04/2011 04:09
]
 La edición de este año del festival de documentales Moussa Invite, organizada por el cineasta senegalés Moussa Touré, con participación de l'Ull Anònim se celebra este año en Mbao-Dakar y Rufisque (Senegal), del 22 al 27 de abril.
Cuenta con el soporte de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y la participación de l'Ull Anònim. Participan al festival el cineasta español Carlos Benpar con su documental "Donde se nacionaliza la marea" , el Director artistico de la Escuela Cine de Marrakech Hamid Fardjad, el productor de animación luxemburgués Stephan Roelants y el director argelino Mohamed Soudani, que se encargará de los talleres de formación de jóvenes a la dirección documental. A este taller participaran dos alumnas procedentes de Colombia abriendo por vez primera esta formación a los afrodescendientes.
Durante los 6 días del festival se proyectarán largos, cortos y documentales de varios paises europeos y africanos, así como los cortos realizados por los alumnos de la segunda promoción de documentalistas del Festival Moussa Invite, los alumnos del máster de guión organizado por l'Ull Anònim y la Universidad Gaston Berger de Saint-Louis (Senegal) y cortos de alumnos de la escuela de cine de Marrakech (Marruecos) Grupos de teatro y de música de los suburbios de Dakar animarán el festival, patrocinado por Youssou N'dour L'Ull Anònim anima talleres de formación a la gestión cultural para proyectos locales.
|
publicado a la(s) 05/11/2009 10:48 por Manuel Sánchez del Viejo
| CINE / DEBATES EN EL PALAU DE LA VIRREINA |  | | La Mostra de Cinema Africà acoge a escritores del continente en BCN |  | | La octava edición del certamen busca el encuentro con autores afincados en Cataluña |  | ELENA CUESTA
BARCELONA.- Además de abrir una ventanta a la realidad africana a través de largometrajes de ficción y documentales, la octava edición de la Mostra de Cinema Africà propiciará también un encuentro con autores africanos, algunos de ellos afincados aquí, en Barcelona y Cataluña.Recuperando el espíritu de las primeras ediciones, la Mostra de Cinema Africà, que se inaugura hoy en el Institut Francès, cuenta en su programa con el Encuentro de Literatura Africana, con mesas redondas y tertulias que se organizarán en el Palau de la Virreina y a la que asistirán escritores como el congoleño Emmanuel Dongala, actualmente exiliado en EEUU y responsable de títulos como Johnny perro malo, su compatriota Boniface Mongo Mboussa, el camerunés Inongo-vi-Makomé y el poeta senegalés Sidi Seck, que firma con el pseudónimo de Samardín, entre otros. En el terreno cinematográfico, la muestra ha preparado un programa con 29 producciones, entre las que figuran largometrajes de ficción y documentales y que se podrán ver en la nueva sede de la cita, los cines Verdi Park, hasta el próximo domingo. En estas películas, procedentes de 14 países -desde el Africa austral hasta el Magreb-, se reflejan las inquietudes que mueven a los cineastas a manejar la cámara: las guerras civiles, los niños soldado, la emigración y la situación de las mujeres. La Mostra de Cinema Africà también ha concentrado en una retrospectiva los mejores filmes de Henri Duparc, pionero del cine en Costa de Marfil y uno de los más reconocidos comediógrafos del Africa subsahariana. En el Institut Francès se podrán ver títulos como Abusuan, L'herbe sauvage, Rue princesse o Une couleur café. «Sus películas han despertado siempre polémica, porque su sentido del humor y su crítica son devastadores. Duparc ha luchado mucho para conseguir la libertad de criticar a la sociedad occidental y autocriticar a la africana», explica Genoveva Sans, codirectora, junto a Marie-Elene Valpuesta, de la Mostra de Cinema Africà. De los largometrajes de ficción que llegan a Barcelona de la mano de esta cita cinematográfica, Sans destaca algunos títulos, como Le fleuve, del guineano Mama Keïta. «Es una película muy intimista en la que el director, con una historia no muy complicada, consigue mantener la intriga hasta el final», describe Sans esta cinta protagonizada por Alfa, un joven mestizo que se mete en un lío cuando mata al traficante de drogas con el que mantenía algún que otro dudoso negocio. Del Senegal aterriza Moussa Absa Sene para presentar Mme Brouette, una película que «mezcla el musical con la narración propia africana, con una búsqueda del equilibrio entre la narración oral y el lenguaje de la imagen», destaca Sans, para quien es imprescindible ver la premiada Et après de Mohamed Ismail con Victoria Abril como protagonista. Esta cinta retrata la inmigración, las mafias y el tráfico de personas que persiste en el norte de Marruecos.Por el mismo camino navega Frontières, del argelino Mostafa Djadjam, que narra las peripecias de un grupo de africanos que atraviesan el desierto para llegar al estrecho de Gibraltar, dispuestos a atravesarlo aunque sea a riesgo de perder sus vidas. En el apartado de documentales, un género por el que este año la muestra apuesta con convicción, destacan títulos como Si-gueriki, en el que el realizador de Benín Idrissou Mora Kpai regresa a la tribu de los wassangaris donde nació para ser testimonio de los cambios acaecidos en su pueblo. Y muchos de ellos le afectan personalmente. También merecen una mención especial los dos trabajos de Moussa Touré, Poussières de ville y Tozali Ebele. En el primero, el cineasta senegalés se sumerge en el mundo de los niños de la calle, mientras que en el segundo, desgarrador, da voz a las mujeres violadas durante las múltiples guerras civiles que han asolado el país. «Estos documentales están hechos desde las entrañas, porque el autor se implica en ellos», comenta Sans. |
|
publicado a la(s) 05/11/2009 10:33 por Manuel Sánchez del Viejo
El pionero del cine africanoCasa África organiza una retrospectiva, que comienza el próximo lunes en la Casa de Colón, de Ousmane Sembène, padre del cine del vecino continente. MULTIMEDIA MARIE-ELÈNE VALPUESTA Nacido de la lucha por las independencias, a principios de los años 60 , el cine africano es un instrumento de sensibilización social. Cine esencialmente sociopolítico, refleja y analiza las culturas y tradiciones africanas generando el debate sobre la transformaciones sociales que vive el continente.
Ousmane Sembène es considerado el padre del cine africano. Su cortometraje Borom Sarret (1963) fue la primera obra cinematográfica africana. Esta película que nos habla de la situación social en la África postcolonial es una crítica feroz de las élites africanas y una denuncia de la pobreza que ampara la mayor parte de la población. En toda su obra tanto literaria como cinematográfica Ousmane Sembène defenderá a las clases mas desfavorecidas y los cambios sociales.
Concibe el cine como una arma política y "una escuela nocturna" que permite el debate sobre temas políticos y sociales, nos dice en una entrevista con Françoise Pfaff . "Estoy en contra del cine comercial, estoy a favor de las películas que nos hacen debatir y progresar. Me gusta que la gente piense sobre lo que estoy diciendo en mis películas, pueden aceptar o no mis puntos de vista pero lo importante es ofrecer nuevas vías al pensamiento".
Nacido en 1923 en Ziguinchor, Casamance, en una familia de pescadores lebou, nada auguraba que un día sería el precursor del cine en África. Fue a la escuela coránica y más tarde a la francesa de la cuál fue expulsado con 14 años. Hizo varios trabajos para subsistir, albañil, mecánico, carpintero y en sus momentos de ocio iba al cine con frecuencia.
En 1942 contestó a la llamada de De Gaulle y se alistó como voluntario en el ejército colonial francés como "tirailleur ". Luchó en África y después en el frente europeo. En esta época descubrió el verdadero significado del colonialismo y el racismo que reflejará en dos de sus películas, Emitaï (1971) y Camp de Thiaroye (1987).
De vuelta a Senegal, en 1947, participará a la huelga del ferrocarril Dakar-Níger, que plasmará en su obra maestra literaria Les bouts de bois de Dieu (Las astillas de Dios), escrita en 1960.
En 1948 se embarca como polizonte rumbo a Francia, trabaja primero en la fabrica Citroën en París y después se desplaza a Marsella donde encuentra trabajo como estibador. Es en esta época cuando se afilia al Partido Comunista francés y se convierte en líder sindical. Consciente de la falta de autores africanos, empieza a escribir, su primera novela. Le Docker Noir (El estibador negro), que publicó él mismo en 1956, refleja sus experiencias como trabajador africano en Francia y muestra el compromiso político que amparara toda su vida. En 1957 publica Oh, mon pays, mon beau peuple que narra el retorno de un veterano de guerra senegalés a su aldea natal y sus tentativas para modernizarla. En 1960 aparece su más importante novela, Les Bouts de bois de Dieu, donde relata la lucha de los obreros del ferrocarril en la huelga de 1947 que les enfrentó a los directivos del ferrocarril Dakar-Níger y al poder colonial francés. Con esta obra Ousmane Sembène fue reconocido como uno de las más importantes escritores de África. Le seguirá Voltaïque, una colección de relatos cortos publicada en 1961. Uno de estos relatos, La Noire de..., se convertirá en su primer largometraje en 1966 que relata la vida de una joven senegalesa al servicio de una familia francesa .
Con las independencias retorna a Senegal a principio de los 60 y descubre que sus obras literarias, como las de los otros autores africanos, son desconocidas del público, sea por el alto índice de analfabetismo, sea por su precio. Sembène, que siempre ha escrito para los africanos, se da cuenta que el cine puede ser la herramienta perfecta para hacer llegar su mensaje a los suyos y se plantea convertirse en cineasta. La Unión Soviética, donde es famoso como escritor, le invita a Moscú para formarse bajo la tutela de Mark Donskoi.
De vuelta a Senegal en 1963,dirige su primera película L'Empire Songhay, un cortometraje documental encargado por el gobierno de Mali. Es con su segunda película, el cortometraje de ficción Borom Sarret (El dueño de la carreta), que se le conocerá como el primer realizador africano. Con ella ganó el primer premio del Festival de Cine de Tours.
Las películas de Ousmane Sembène se basan en su mayoría en guiones suyos y tienen la vocación de educar y transformar haciendo una sátira incisiva y llena de humor de la sociedad africana. Cineasta prolífico trabajó hasta su muerte en junio 2007 en su residencia de Dakar. Vivía en Tongor, el barrio de pescadores de la capital senegalesa.
El colonialismo, el neocolonialismo, la alienación cultural, la ayuda extranjera, la pobreza, la burocracia, la corrupción de las élites, la opresión y la condición de la mujer son los temas centrales de la filmografía de Ousmane Sembène.
Con Manda Bi (El Giro) en 1968, dirige la primera película en lengua africana (wolof). Con ella ganó el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Venecia. Se trata de una denuncia satírica del nepotismo y de la corrupción de algunos burócratas senegaleses.
Emitaï (El Dios del Trueno), 1971, fue rodada en diola y describe un acontecimiento histórico, la resistencia de una aldea a la recaudación del tributo en arroz para sostener el ejército francés durante la segunda guerra mundial. Pero las mujeres se rebelan y rehúsan donar la cosecha. Ousmane Sembène es un ferviente defensor de la mujer africana y de su participación en la sociedad.
En 1972 escribe Xala (impotencia sexual temporal), que llevará al cine en 1975, donde denuncia a la burguesía corrupta africana. Xala fue un éxito de taquilla en Senegal y llego a las pantallas europeas y americanas. Con Ceddo (1977) vuelve a los temas históricos, en el Senegal en los siglos XVII y XVIII, donde la creciente influencia del Islam debilita la autocracia tradicional. De nuevo es una mujer la que se enfrenta al opresor. Ceddo fue prohibida durante siete años en Senegal.
Guelwaar, 1992, surgió de un suceso publicado en un diario senegalés, un error administrativo dio lugar a que un católico fuese enterrado en un cementerio mulsulmán. Los enfrentamientos entre las dos comunidades desvelan la corrupción de los líderes senegaleses y cuestionan la ayuda extranjera.
Con Faat Kine, en 2000, Ousmane Sembène inicia su trilogía, Heroismo a lo cotidiano (Heroisme au quotidien). Personaje central en muchas de sus películas, la mujer africana representa para Sembène la fuerza y el futuro de África.
Faat Kine es la África de hoy en día, retrata la vida de las mujeres universitarias e independientes que son el motor del cambio social. Con Molaade, su última película, producida en 2003, trata la lucha de las mujeres africanas contra la mutilación genital.
Esta trilogía quedara desgraciadamente inacabada. lL muerte le llegó en plena preparación de La Confrérie des rats, su última entrega.
Marie-Eléne Valpuesta es directora de la Mostra de Cinema Africà de Barcelona y de la Muestra de Cine Africano de Madrid.
Con 'Manda Bi', la primera película en lengua africana, Sembène ganó en 1968 el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Venecia
* FALLECIDO HACE UN AÑO, EL REALIZADOR SENEGALÉS FUE RECONOCIDO CON, ENTRE OTROS GALARDONES, EL GRAN PREMIO DEL FESTIVAL MONDIAL DES ARTS NEGRES DE 1966, EL PREMIO JEAN VIGO DEL MISMO AÑO, EL PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL EN EL FESTIVAL DE VENECIA DE 1968 Y LA MEDALLA DE PLATA DEL FESTIVAL DE MOSCÚ DE 1971. |
publicado a la(s) 05/11/2009 10:27 por Manuel Sánchez del Viejo
| Represión y diálogo intercultural centran la Muestra Cine Africano de Madrid |  |  |  |
| Escrito por El Salero/Agencias | 03-12-2008
[origen : http://elmercuriodigital.es/content/view/15048/356/] | La represión política y policial y el diálogo entre culturas centrarán la Muestra de Cine Africano de Madrid, que se celebrará por segundo año consecutivo del 9 al 14 de diciembre en la capital española. El Pequeño Cine Estudio Magallanes acogerá la proyección de nueve películas, entre largometrajes de ficción y documentales, una selección de los mejores filmes del momento, con la que se pretende ofrecer al público "una visión de África vista por africanos", según la directora de la muestra, Marie Elène Valpuesta. 
El festival reúne películas filmadas en países como Marruecos, Chad y Camerún e incluye en esta edición la sección Mama África, en la que tres realizadores colombianos y un brasileño recuperan la memoria histórica de la comunidad afrodescendiente de aquellos países. Entre los largometrajes que serán proyectados destaca "Adieu Mères" (2008), del marroquí Mohamed Ismaïl, una historia que traslada al espectador al Marruecos de los años sesenta, y describe la convivencia entre judíos y musulmanes en el país africano.
La película, que representará a Marruecos en los próximos Óscar, es "una respuesta al diálogo intercultural y un ejemplo de convivencia entre personas de distintas religiones", según afirmó su autor. En esa línea, en el ciclo se proyectarán además los documentales "Xali beut" (2008), del senegalés Moussa Touré, que plantea un diálogo entre continentes, el asiático y el africano, y "From Aleppo to Hollywood" (2008), en el que el marroquí Mohamed Belhaj relata la vida del cineasta árabe Mustapha Akkad.
El cine de denuncia llega a Madrid de la mano de "Tartina City" (2006), del periodista francés Issa Serge Coëlo, enmarcada en el Chad de principios de los años ochenta, y "Un affaire de nègres" (2007), documental de la camerunesa Osvalde Lewat que profundiza en la lucha contra el bandidaje en la región de Duala.
"Consideramos que era imprescindible para Madrid una muestra de cine africano", señaló Luis Miguel Rodríguez, coordinador del festival en la capital española. "El año pasado funcionó muy bien, llenamos las salas. Esperamos que éste funcione todavía mejor", concluyó. INMIGRACIÓN AFRICANA EN LATINOAMÉRICA
La Muestra dedica en su segunda edición un espacio a la inmigración africana en Latinoamérica, con la proyección de cuatro documentales en los que se recupera la memoria histórica en países como Colombia y Brasil. Bajo el nombre de "Mama África", la sección del certamen reúne los trabajos de directores colombianos y brasileños como parte de un proyecto más amplio que se pondrá en marcha el próximo año y en el que colaborarán España, Colombia y Senegal.
"Se trata de que realizadores africanos formen a cineastas colombianos, para que puedan posteriormente elaborar trabajos de recuperación de la memoria histórica de su país", señaló Marie Elène Valpuesta, directora de la Muestra, durante la presentación en Madrid.
Como aperitivo, el ciclo de Cine Africano que se celebrará en la capital española, proyectará los documentales "La ResbaloZa" (2007), de Edilberto Jurado; "Negropacífico" (2007), de Andrea Arboleda y Jahiber Muñoz, y "Tesoros Negros" (2007), de Jorge Caicedo, todas ellos procedentes de Colombia. "Quilombagen" (2007), de los brasileños Jurandir Costa y Fernanda Kopanakis, completará la filmografía incluida en la sección "Mama África". |
|
publicado a la(s) 05/11/2009 10:24 por Manuel Sánchez del Viejo
“El cine africano tiene la frescura que el europeo o el americano han perdido”
Tras once años dedicándose a presentar películas de nacionalidad o producción africana por Barcelona y otros lugares de España, La Asociación Cultural L’Ull Anònim probó suerte en la capital. La muestra tuvo lugar desde el 28 de noviembre al 2 de diciembre en La Enana Marrón, Travesía de San mateo, 8 (Metro Alonso Martínez y Tribunal). Desde su creación en 1996 en Barcelona y con la colaboración del ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), el ICIC (Generalitat de Catalunya), de AECI, del MCU (D.G.C.C), del IFB y de la Comisión Europea (FED), entre otras entidades españolas, se ha intentado promover el cine africano. Se creó no sólo por gente catalana y africana, sino que colaboraron, y siguen colaborando, franceses, colombianos, etc. Es muy importante que se hagan este tipo de proyectos, ya que esto permite tanto a actores, como productores, realizadores, etc. seguir trabajando en su país, sin la necesidad de tener que emigrar en busca de nuevos trabajos. Al proyectarse películas en otros países como España, se les está brindando la posibilidad de seguir haciendo más cine, de aportar su visión del mundo y de crear una igualdad de oportunidades junto con la posibilidad de ir poco a poco mejorando las producciones, contando con ayudas económicas. España ya había hecho esto antes con países de Hispanoamérica y la novedad actualmente es descubrir otro continente como es el africano, que no es tan exótico como se intenta hacer ver, sino que es un continente que tiene sus riquezas culturales pero también el lado más amargo como es la pobreza económica. La 1ª Muestra de Cine Africano en Madrid ha venido de la mano de L’Ull Anònim y Lince Comunicación y se proyectaron películas y documentales que tratan diferentes aspectos de África, tanto del norte (donde se encuentran países como Marruecos, en los que se empezó a hacer cine alrededor de 1920) como del sur (África negra, que comenzó a realizar sus primeras producciones a partir de 1960). Las películas proyectadas cuentan historias sobre religión, convivencias interculturales o la explotación que sufren los inmigrantes trabajadores que llegan a Almería en tiempo de cosecha. Por su parte los cinco documentales tienen en común un tema: la economía. En unos y otros se ven las diferentes formas de ganarse la vida: colectas de dinero, pesca, agricultura, fabricación y venta de instrumentos, o recogida y venta de conchas. En la presentación, celebrada en la misma sala de cine, tras una breve introducción sobre la asociación y su actividad, se pasó a hablar de la situación en África con respecto a la industria del cine y por último se puso el documental “Korafola”, en el que se cuenta cómo El Hadj Soundioulou Cissokho, nieto y homónimo del rey de la kora Soundioulou, fabrica este instrumento en una semana y después lo vende o lo toca para ganarse la vida. La directora de la asociación, Marie Elene Valpuesta, habló sobre la importancia de proyectar películas africanas en España, como es el caso de estas muestras. La intención es hacerle ver al público la situación de un país y crear conciencia. Desgraciadamente es difícil, aunque no imposible, ya que en la mayoría de los países africanos apenas hay cines, las propias televisiones no pasan películas nacionales y la producción es escasa en el caso de África negra (de diez a quince anuales), aunque mejora en la situación de África del norte (unas cuarenta producciones al año). Y por si esto fuera poco sólo hay dos laboratorios, uno en el norte y otro en el sur, para poder efectuar el montaje y la realización de las películas. Por estos problemas económicos y de infraestructuras, la mayoría de las veces tienen que viajar a Europa para terminar sus filmes. Luis Miguel Rodríguez, de Lince Comunicación, corroboró lo que expuso Valpuesta y afirmó que en España, en estos casi doce años que lleva funcionando la asociación, las salas se llenan y los dvd’s se venden relativamente bien. No se llevan el dinero de las superproducciones americanas pero no “nos podemos quejar”. Él cree que lo que hace su éxito es que “el cine africano tiene la frescura que el europeo o el americano han perdido, e incluso a veces peca de inocencia y eso le llama la atención al público”. |
publicado a la(s) 05/11/2009 10:16 por Manuel Sánchez del Viejo
[
actualizado el 05/11/2009 10:24
]
Enlace : http://www.gobcan.es/noticias/index.jsp?module=1&page=nota.htm&id=14115
20-04-2006 ... 11:06 - Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes El ciclo fue presentado por el director senegalés Mansour Sora Wade, y la directora de la Mostra de Cine África en Barcelona, María Elène Valpuesta Filmoteca Canaria, dependiente del Gobierno autónomo, ofrece hasta el día 23 de abril, en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife, un ciclo de Cine Africano, en el que se incluyen films de reciente producción originales de Senegal, Mauritania, Guinea Bissau, Guinea Conakry y Burkina Fasso. El ciclo comenzó el pasado lunes, 17, a las 20,30 horas, con la proyección de la película senegalesa El precio del perdón, que será presentada por el propio director de la cinta, Mansour Sora Wade, acompañado por la directora de la Mostra de Cine África de Barcelona, María Elène Valpuesta. Al término de la proyección habrá un coloquio.
Cabe destacar que uno de los grandes retos del cine africano actual es llegar a un público cada vez más amplio. El ciclo de Cine Africano que la Filmoteca Canaria ha programado para el mes de abril espera poder contribuir a llevar estas producciones a las salas canarias, y favorecer el intercambio cultural. Un intercambio con el que la Filmoteca quiere promover identidades comunes entre Canarias y África a través del cine entendido como herramienta de trabajo y de comunicación, de "reeducación" de la mirada y de información.
Si el año pasado el país elegido fue Senegal, este año el ciclo comprende también películas de Mauritania, Guinea Bissao, Guinea Conakry y Burkina Fasso, filmes de reciente producción seleccionados entre los más premiados en importantes festivales especializados que reflejan la realidad más próxima del continente africano. Con este ciclo de excepción la Filmoteca quiere realizar una labor de sensibilización hacia este cine que se desarrolla en un contexto de profunda depresión, pero que es rico en historias, imágenes y gestos que pueden ayudarnos a conocernos mejor en un mundo de fronteras permeables y vencer así estereotipos.
Entre los títulos seleccionados destacan dos óperas primas, El precio del perdón, del director senegalés Mansour Sora Wade, y L'Afrance, del director francés de origen senegalés Alain Gomis, así como Esperando la felicidad, del director mauritano Abderrahmane Sissako, Grad Prix de la Crítica en el Festival de Cannes 2002, y TGV, del director senegalés Moussa Touré, que comenzó en el cine trabajando como eléctrico en Adele H, de François Truffaut. Todos tienen en común el mismo anhelo, el de hacer un cine apasionante y distinto, pero mostrando su propio entorno, sus luchas, sus aspiraciones y su cultura.
Programación
El precio del perdón (2000)
Titulo original: Le prix du pardon País: Senegal Dirección: Mansour Sora Wade Guión: Nar Sene, Mansour Sora Wade, según la obra de Mbissane Ngom Fotografia: Pierre Olivier Larrieu Música: Wasis Diop, Loy Eurlich, Youssou N'Dour Intérpretes: Hubert Koundé, Gora Seck, Rokhaya Nang, Alioune Ndaye, Nar Sene Duración: 90 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: En el sur de Senegal, una extraña niebla cubre un poblado de pescadores. En este entorno propicio para exagerar temores y supersticiones, dos amigos de la infancia, Yatma y Mbanik, rivalizan para seducir a Maxoy. Hijop de Marabout, Mbanik es el único que se atreve a desafiar a los espíritus y consigue que desaparezca la niebla. Todo el pueblo celebra la hazaña y retoma su vida al sol. Los pescadores se hacen de nuevo a la mar, el mercado recupera sus colores. Maxoy y Mbanik pueden mostrar su amor en público. Pero Yatma no acepta el nuevo prestigio de Mbanik. Una noche, enloquecido por los celos, asesina a su amigo y rival y abandona su cuerpo en el mar.
TGV (1999)
Título original: TGV País: Francia, Senegal Dirección: Moussa Touré Guión: Moussa Touré, Alain Choquart Fotografía: Alain Choquart Música: Wasis Diop Intérpretes: Makena Diop, Bernard Giraudeau, Philippine Leroy-Beaulieu, Al Hamdou Traoré, Joséphine M'Boup Duración: 90 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: Moussa Touré, que ya hizo una vez un viaje de Dakar en Senegal a Conakry en Guinea Ecuatorial en un autobús similar al de la película, es uno de los mejores exponentes del cine africano en la actualidad. Trabajó como luminotécnico y ayudante de dirección en algunas películas de François Truffaut y Bertrand Tavernier. TGV Express es un viaje sobre ruedas a través de las verdes colinas de África.
Le Franc (1994)
Título original: Le Franc País: Senegal, Suiza, Francia Dirección: Djibril Diop Mambety Guión: Djibril Diop Mambety Fotografía: Stephan Oriach Música: Dieye Ma Dieye, Issa Cissokho, Moussa N'Diaye Intérpretes: Dieye Ma Dieye, Aminta Fall, Demba Bá Duración: 45 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: Le Franc es la primera película de la trilogía inacabada del director senegalés que se titularía Contes des Petites Gens, y cuya segunda parte sería La pequeña vendedora de sol, filme póstumo de Mambety. La película trata de la vida de Marigo, un pobre músico senegalés que intenta cambiar de vida jugando en la lotería. La trayectoria y experiencias de Marigo en busca de su sueño son representativas para la sociedad y la cultura de su país. La obra cinematográfica de Mambety fusiona las características narrativas del cine occidental y las de los relatos orales tradicionales de la cultura africana.
La pequeña vendedora de sol (1998)
Título original: Le petite vendeuse de soleil País: Senegal, Suiza, Francia Dirección: Djibril Diop Mambety Guión: Djibril Diop Mambety Fotografía: Jacques Besse Música: Wasis Diop Intérpretes: Lissa Baléra, Toirou M'Baye, Oumou Samb, Moussa Baldé Duración: 45 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: En Dakar, la venta ambulante de periódicos siempre ha sido una actividad de los chicos, pero una mañana esta exclusividad es puesta en duda por Sili, la pequeña mendiga que vive en la calle desplazándose con la ayuda de unas muletas. Tiende la mano en el mismo lugar donde los chicos venden los periódicos, pero la han agredido y ha rodado sobre el asfalto. Su decisión está tomada. A partir de mañana venderá periódicos, como todo el mundo.
L'Afrance (2001)
Título original: L'Afrance País: Francia, Senegal Dirección: Alain Gomis Guión: Alain Gomis Fotografía: Pierre Stoeber Montaje: Fabrice Rouaud Música: Patrice Gomis Intérpretes: Djolof Mbengue, Delphine Sing, Samir Guesmi, Théophile Moussa Sowié Duración: 90 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: El Hadj es un estudiante senegalés en París. Su permiso de residencia está a punto de finalizar y se encuentra enfrentado a un dilema: volver a Senegal o bien quedarse clandestinamente en Francia. Acorralado entre estos torbellinos contradictorios, entre su voluntad de volver y trabajar para su país y la de permanecer allí donde se siente a gusto, está atormentado por sus convicciones al mismo tiempo que por sus deseos no asumidos. El recuerdo del hombre que era, la imagen del hombre que esperaba encarnar y la constatación del hombre en que se ha convertido.
Esperando la felicidad (2002)
Título original: Heremakono País: Mauritania Dirección: Abderrahmane Sissako Guión: Abderrahmane Sissako Fotografía: Jacques Besso Montaje: Nadia Ben Rachid Música: Anouar Brahem, Oumou Sangare Intérpretes: Khatra Ould Abdel Kader, Maata Ould Mohamed Abeid, Mohamed Mahmoud Ould Mohamed, Fatimetou Mint Ahmed Duración: 95 minutos Color V.O.S.E.
Sinopsis: Abdallah, un joven mauritano, se reúne con su madre en Nuadhibou, a la espera de su viaje a Europa. En este lugar de exilio en el que no entiende el idioma, intenta descifrar el universo que le rodea: Nana, una joven sensual que intenta seducirlo; Makan, que como él mismo intenta salir de allí; Maata, un ex pescador y su joven y travieso aprendiz Khadra, que ayudará a Abdallah a salir de su aislamiento, enseñándole el dialecto local. Estas comunidades tienen sus encuentros y desencuentros, con la mirada fija en el horizonte, esperando la hipotética felicidad.
Nha Fala (2002)
Título original: Nha Fala País: Guinea Bissao Dirección: Flora Gomes Guión: Flora Gomes, Franck Mopisnard, Jani Thitges Fotografía: Edgar Moura Montaje: Dominique Paris Sonido: Pierre Donnadieu Música: Manu Dibango Intérpretes: Fatuo N'Diaye, Jean-Christophe Dollé, Angelo Torres, Bia Gomes Duración: 90 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: Antes de ir a Europa a estudiar, Vita, una joven africana, promete a su madre que jamás cantará. Una leyenda familiar cuenta que la muerte llegara a toda mujer que se atreva cantar. En París, Vita conoce a Pierre, un joven músico. Enamorada se pone a cantar sin darse cuenta. Vita está atemorizada por lo que acaba de hacer, pero Pierre, emocionado por su talento, la convence para que grabe un disco. El éxito es inmediato. Por miedo a que su madre sepa que ha roto la promesa, decide volver a casa para morir. Con la ayuda de Pierre, Vita va a poner en escena su propia muerte y resurrección.
Matriculación temporal (2000)
Título original: Immatriculation Temporaire País: Guinea Dirección: Gahité Fofana Guión: Gahité Fofana Fotografía: Peter Chappell Montaje: Yannick Kergoat Sonido: Maguette Sala, Olivier Busson Música: Sékou Kouyaté Intérpretes: Fatoumata Kanté, Gahité Fofana, Yves Guichard Traoré, Ibrahima Sano Duración: 77 minutos. Color V.O.S.E.
Sinopsis: Un joven mestizo francés va a Guinea Conakry a la búsqueda de su padre. Descubre una África indolente y violenta, muy alejada de los tópicos habituales. Un amargo encuentro. Gahité Fofana nos ofrece una mirada sobre la ciudad y su juventud, tratando de captar el reverso de las cosas, los ambientes nocturnos y la desilusión. Es un retrato de una generación en África, una juventud consciente de su perdición, que vive al día. |
|
